教学说明: 在课堂设计中,学生通过聆听导入、名曲赏析、活动体验等多种环节,熟悉优美的民族音乐,从中领略民族音乐中的人文精神,文化特征,同时以节日音乐中的欢乐情绪感染学生,使学生具有热爱生活,热爱民族传统文化的良好品质。教学内容: 1、聆听歌曲《好日子》,通过喜庆的情景导入。 2、《春节序曲》作品赏析,了解并掌握音乐作品的情绪、结构特点等。 3、学生通过体验拓展,以不同的形式感受节日的喜庆气氛。教学目标: 1、认知目标:在对比、欣赏、聆听和实践体验中了解乐曲的基本结构,认识作曲家李焕之。 2、能力目标:通过交流、体验活动、表演、师生评价等方式来完成对音乐作品的理解,激活学生的欣赏热情。 3、情感、态度、价值感目标:在欣赏《春节序曲》中感受音乐作品欢乐、热烈的情绪,使学生产生学习音乐的兴趣,进而培养学生具有乐观向上、热爱生活、热爱民族传统文化的健康心态。
1.数字游戏 训练方法 家长读一组数字,孩子在听完后写下自己听到的数字序列,或让孩子按相反的序列写出来。 例如:家长读“78963”,孩子听完之后在纸上写“78963”,或者写上“36987”。 2.听汉字训练 家长给孩子读一段短文,让孩子仔细听,并选择一个汉字让孩子记住,听完整段短文,让孩子指出短文中出现了多少次这个汉字,可以允许孩子在听的过程中用笔记,比如下面这个段例文中的“一”字,读完后让孩子说说“一”字出现了多少次?
讲授新课1、简介作曲家、作品:作曲家:李民雄,浙江嵊州人。民族音乐理论家、鼓演奏家、作曲家、音乐教育家、硕士生导师、上海音乐学院教授等。作品简介:《龙腾虎跃》是以山西民间器乐曲牌《撩单子》的音调为主要素材进行改编创作的。是一首鼓乐曲,表现的是欢庆节日的场面,分为三大部分。2、欣赏引子部分、第一部分,小组合作探讨,边聆听边思考问题:分段欣赏、思考并讲解。引子的鼓声速度有什么变化?闭上眼睛感受到的情绪如何?请学生学习一个小节奏:XXX XX | XX X || 并变换速度打节奏,感受鼓声变化的气氛。第一部分分为几段?完整聆听第一部分的旋律,感受情绪怎样?每一段的速度、情绪、场面、乐器分别是什么?可跟着音乐演唱主题旋律乐谱。
(一)播放动画片《悍牛与牧童》的音乐1、音乐中听到了什么声音?(人声、笛声、牛叫、打击乐器。)2、根据对音乐的理解选配画面。3、师:为什么要这样安排?音乐所表现的是什么情景?思考:(1)壮汉们驯服不了牛时,音乐是如何表现的。(音乐极不协合,旋律出现了半音关系。)(2)牧童驯服了牛时,音乐又是如何变化的。(音乐平稳流畅,一种回归自然的感觉。)(设计意图:让学生利用音乐的表现选择画面,讲解音乐表现的特点,让学生真正体验音乐、感受音乐、理解音乐)4、为什么只有牧童驯服了牛,说明什么道理呢?(1)学生分小组讨论回答。(人与动物要沟通,人要发解动物,爱护动物,带给我们最深的是人与动物、大自然间的和谐与质朴的关系。)
一、生态环保导入 设问:(1)哪些小动物是人类的好朋友?我们要加以保护吗? (2)你能说出描绘春天的成语吗?(春光明媚,鸟语花香,春暖花开,莺歌燕舞……)二、聆听范唱《小鸟 小鸟》 设问:(1)歌曲是几拍子?说出该拍号的含义?(复习6/8拍号) (2)歌曲表达了怎样的情绪,描绘了怎样的情景?三、学唱曲调1、教师范唱曲调。 设问:曲调每一乐句有什么规律?每起句的第一拍有什么规律?(弱拍起唱——第六拍起唱)2、先学第一部分(第一乐段)。 A、教师范唱。设问:听辨并找出相同与相似的地方?
教学目标 一、情感态度与价值观:(一)能在欣赏《小步舞曲》中,感知乐曲婉转如歌和活泼跳跃两个不同段落主题所表现的情绪以及乐曲的演奏形式。(二)学生能乐于参与欣赏、演唱、演奏、律动等活动,并且与同伴交流实践后的感受和见解,分享学习过程中的快乐。二、过程与方法:学会用自主学习、体验与合作学习等方式,在信息交流、听、唱、奏、演等多种实践活动中初步认识“小步舞曲”这一体裁及其音乐风格特点。三、知识与技能:能用歌唱、演奏、舞蹈、指挥等方式表现乐曲《小步舞曲》。
教学过程:一、课前部分: 听二胡演奏曲《赛马》音乐进教室。二、新课教学部分: 1、介绍民族弓弦乐器—二胡。 2、并介绍阿炳其他的乐曲,以及说唱曲。 (1)提问学生刚才进教室时听到的音乐是用什么乐器演奏的?引出乐器——二胡(多媒体展示二胡的结构图),介绍我国民族弓弦乐器——二胡。 (2)像同学们介绍《二泉映月》取名的由来。 (3)了解我国民族乐器二胡的构造、音色特点和演奏方式。 3、导入新课,揭示课题。 (1)要求学生从书上查阅关于二胡、《二泉映月》和作者华彦欣赏《二泉映月》。 (2)完整欣赏一遍二胡独奏曲《二泉映月》。 请学生欣赏完后用一个词来表述自己的感受。
教学内容:学唱《凤阳花鼓》,了解安徽民歌的风格。教学目标:1、通过学唱歌曲《凤阳花鼓》,让学生了解安徽民歌的风格。2、通过简单节奏伴奏,使学生能用鼓、锣为歌曲《凤阳花鼓》伴奏。3、通过新旧凤阳花鼓音乐的对比,使体会到幸福生活来之不易,要珍惜好时光。教学分析:《凤阳花鼓》一曲选自安徽流传已久的民歌旋律优美动听易上口。歌曲还表达当地老百姓以歌抒情,即兴演唱讨生活的一种心情。歌曲演唱形式是通过边歌边舞的形式进行,歌曲充满安徽风阳地方民歌的风味特色,节奏平稳,略带有跳跃性,衬词非常有韵味特色。
教学过程:1、导入师:同学们,刚才大家进教室的时候听到的民歌它的名字是什么,是什么地方的民歌?请同学们在地图上找到相应的位置。(屏显中国地图)生:《茉莉花》——(江苏民歌)。2、每个民族每个地方都有自己的民歌,今天我们学习一首安徽民歌《凤阳花鼓》。师:凤阳是安徽省的一个普普通通的县,却有样东西很出名,那就是“凤阳花鼓”,凤阳花鼓又叫双条鼓,最初表现为两个人,一人击鼓,一人口唱小调。歌词都是较为悲切的内容,旧时凤阳旱涝灾荒不断,许多人唱着花鼓,乞讨为生,凤阳花鼓成了讨饭的象征。下面大家就来听听这首旧时的《凤阳花鼓》。听听它在诉说什么?3、音乐起:说凤阳,道凤阳,凤阳本是好地方,自从出了朱皇帝,十年倒有九年荒……师:老师给你们一个调色盘你们会用什么颜色来表达这首歌曲的情绪?
教学过程:导入:同学们,在上一课欣赏了四首以歌颂祖国为题材的中国歌曲,这节课欣赏一首以歌颂祖国为题材的外国交响乐作品,体会一下器乐曲表达情感、形象的不同特点。1、首先请同学们听一段音乐,教师用大提琴演奏一段。(斯美塔那的《伏尔塔瓦河》主题音乐)这是一首充满魅力的抒情诗般的交响音乐,也是斯美塔那所作的最为被人们接受的作品。1874年在捷克首次公演就受到公众的热烈欢迎。这首富有感染力的、流畅自然的e小调旋律在全曲中起着主导的统一的作用。而森林狩猎的音乐乡间婚礼的民间波尔卡与主题音乐有机的结合。乐曲最后转为E大调,显示了沃尔塔瓦河流向布拉格的更加壮阔于气势雄伟。这首《沃尔塔瓦河》在音乐会上经常作为单曲单独演奏。
教材分析: 《二泉映月》是华彦钧(阿炳)的代表作之一。原曲为二胡独奏,经吴祖强改编,使其成为一首弦乐合奏曲。华彦钧(1893——1950)民间音乐家,又名阿炳,江苏无锡人。其代表作品有:二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》,琵琶曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》。 《二泉映月》本为无标题乐曲,此曲曲名由几人即兴而定。因此,在理解音乐上应从乐曲本身的音乐表现着手,乐曲主题段落由三个乐句组成,乐曲后几段,以第一乐段为基础采用“换头合尾”的变奏手法写成。教学目标: 1、欣赏《二泉映月》,了解相关文化及背景,体验、感受乐曲的音乐情绪及风格。 2、通过课外搜集资料,培养学生处理信息的能力及提高主动参与学习的积极性。
这是作曲家张千一创作的一首歌曲。以明朗高亢而富有藏族风格的旋律,热情地歌颂了美丽庄严的青藏高原,表达了对祖国锦绣山川的眷恋、热爱之情。全曲为羽调式;节拍以四四拍子为主,间插以四二、四三拍子,引子为散板;曲式结构为有引子、前奏的二段体。引子开始,由人声合唱出一个明朗、高亢、山歌风的衬腔,把人们带入到辽阔的青藏高原的意境之中。接着,由器乐演奏深化了这一音乐主题。A段由起承转合的四个乐句构成。第一乐句作为全曲音乐主题的集中体现,具有秀美、明亮、亲切的特征;第二乐句继续承接着这一特征,切分节奏的运用使之更具活力;第三乐句作为一个转折,主要在前半句的音区和旋律音调上发生了变化,较低的音区和较为低回委婉的旋律,使感情表达更显真挚;第四乐句开头出现的后半拍起唱的节奏,使之既富有变化,又富有动力,后半乐句的旋律与第二乐句的结尾相同,使之具有“合”部的特征。
教学过程音画结合,大胆表现。师:夜慢慢地深了,萤火虫也提着小灯笼回家去了,小朋友们也慢慢地进入了梦乡(播放《美丽的梦神》)。1、引导学生双手合拢放在耳边闭上眼睛欣赏乐曲。师:刚才我们一起欣赏的乐曲感觉怎么样?生:很优美……师:这里有一个七彩的画盒,如果老师让你选择一种颜色来表示优美的旋律,你会选哪种颜色?生:蓝色。师:那如果是欢快,热烈的,你会选哪种?生:红色。师:你认为《夏夜》该用怎样的颜色与线条来表现呢?(学生发言。)
教学目标:1、让学生对充满诗意、深情、宁静和略带忧伤的俄罗斯风格的音乐感兴趣,并乐意了解柴科夫斯基相关的音乐作品;2、能让学生背诵《如歌的行板》主题旋律;3、引导让学生用心灵感受音乐,引起共鸣与联想,能把乐曲忧伤、压抑、冥想的情感,通过各种形式(包括形体、动作、语言、音色、乐器、绘画等)表现出来。教学分析:1、《如歌的行板》是一首非常典型的俄罗斯作品,它不仅是一个比较有深度、难度的内容,而且它那悠长缓慢、情感真挚的旋律非常富有内涵。2、欣赏柴科夫斯基的《如歌的行板》,教师应更多的引导学生静静地聆听音乐,感受作品触及灵魂深处的真挚情感。3、《如歌的行板》宛如一副美丽、忧伤的风景画,教师如果借助于俄罗斯的文学、美术等相关艺术内容,从多角度、多侧面丰富学生对作品的感性认识,可以加深学生对作品的理性认识,并通过在反复的聆听中熟悉旋律,充分挖掘学生的情感世界。
探讨方法步骤。欣赏鱼的剪纸图片,老师介绍:师:在剪纸中,鱼是人们非常喜爱的题材,鱼经常和年年有余结合在一起,有余的余是多余的意思,每年都有剩余的东西,就是有钱啦,富裕啦。师:既然要剪鱼,就得先了解鱼的结构,鱼由几部分组成?生:鱼身、鱼头、鱼尾、鱼鳍。师用flash展示鱼结构图:在剪纸过程中,我们可以把鱼头看成鱼身的一部分。所以鱼分成鱼身、鱼尾、鱼鳍三部分。师:看了这么多鱼形,大家已经在思考自己要剪得鱼形了。我们的目标是剪对称鱼形,对称是什么意思?生:对折。师:好!小组讨论,剪对称鱼的步骤,先做什么后做什么(小组讨论)师:请小朋友说一说,你们组的方法步骤生:折——画——剪师:步骤的确是这样。我们一起来看怎么实际操作。画的时候还可以有很多的改变,如花纹,形状,看看欧老师的(第二次flash动画展示步骤,在画这一步时,把画好了的展示在黑板上,适当介绍牙牙纹,线纹,花瓣纹)
(一)学生随《乡下的阳光》进教室,师生问好。(二)聆听《黄土高坡》、《洞庭鱼米乡》。1、引入:我们生活在江南,你有没有在电影或电视中看到我国黄土高原?出示地图,找一找黄土高坡的位置。(在我国西北)2、在《黄土高坡》背景音乐下,展示CAL课件中的黄土高原的风土人情的图片:(1)漫漫黄土,低矮的窑洞。(2)沙尘漫漫飞舞。(3)人们在劳动。3、师:是啊,虽然黄土高原自然条件恶劣,但世代居住在这里的人们依然热爱他们的家乡,热爱他们的这一片土地,让我们听听他们的歌《黄土高坡》。设问:这首歌曲给你什么感受?4、刚才我们到了黄土高坡,现在我们一起去有“鱼米之乡”的洞庭湖吧。一起在地图上找一找洞庭湖的位置。(在我国中南)(课件播放洞庭湖区秀丽风景和人们张网捕鱼的图片。(同时播放《洞庭鱼米乡》背景音乐。)
教学目的:感受不同情趣的音乐,提高学生欣赏名曲的能力。教学内容:欣赏《花之圆舞曲》。教具:录音机。教学过程:一、组织教学。二、听音练习。A、1、2、3、4、5、6、7、5、2、B、3、1、4、2、5、7、1、
教学过程:(一)导入(播放大家熟悉的俄罗斯音乐,创设意境)问题一:同学们,我们刚才欣赏的是什么风格的音乐?(……)问题二:那同学们还有哪些会唱的俄罗斯歌曲呢?(请同学们哼唱)问题三:大家感觉俄罗斯音乐有什么特点呢?(充满诗意、深情、宁静、忧伤……)1、介绍作曲家:(播放视频资料,柴科夫斯基以及他的作品剧照)柴科夫斯基,俄国作曲家,生于贵族家庭。他是一个善良、忧郁的音乐诗人,被奉为世界级音乐旋律大师,也是浪漫乐派代表之一。他动人的音乐深深地打动了全世界人民,提到俄国音乐家,往往第一个就会想到他,可以说他是俄国民族音乐继承者与西方音乐的汲取发扬者。2、他创作的作品中,有大家所熟悉的舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》和交响诗《罗密欧与朱丽叶》、《悲怆》等。他的音乐充满内心情感和戏剧力量,不仅深为专业音乐工作者喜爱,而且也为广大群众所赞赏。3、要求同学们重点记住他的三部舞剧:《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》。
《拿波利舞曲》是俄国作曲家柴科夫斯基所作芭蕾舞剧音乐《天鹅湖》第三幕中的一段以小号为主奏乐器的意大利风格的舞剧音乐。乐曲为三部曲式结构。在乐队全奏四小节热烈的引子后,出现了小号用小快板速度独奏的活泼而轻快的主题,这一主题每一句的节奏都是把强音放在每小节的第二拍上,形成切分节奏感,颇有特色。第二乐段的节奏型与第一乐段相近,但开始句不是十六分音符,而是用附点音符,速度稍慢而富有表现力,显得有条不紊。第三乐段速度渐快,它是热情奔放的塔兰太拉风格的舞曲,旋律由两个一组带滑音的八分音符开始,紧接着是顿音与连音相间的一大串十六分音符,速度非常快。最后乐队以全奏形式演奏塔兰太拉舞曲的尾声,把全曲推向高潮。
它原是钢琴独奏曲的体裁名称,后也用于其他乐器的独奏乐曲。它是即兴创作的器乐小品,常由激动的段落和深刻抒情的段落组成,所以大多数是复三部曲式的。即兴曲这个名称是舒伯特创造的。它没有明显的体裁特征,一般是指作曲家未经事先预备而临时作成的乐曲,即往往是一时灵感的流露。乐曲的构成为三段体式:第一段为升c小调,右手与左手以不同的节奏型急速地交合,使人产生一种幻觉;中段为降D大调,有优美如歌的旋律,把听众带入一个幻想中的美丽世界;然后回到第一段。尾声为中段的旋律在低音部反复,仿佛幻想中的世界还在时隐时现,酝酿出一种余韵袅袅的效果。