五、教学特色(总结以上过程和策略,我认为我的教学特色是)1、面向全体学生,突出学科特点。2、创造合作互动,尊重独特体验。3、运用现代手段,实现学科整合。六、板书设计我采用了图文式板书——清晰明了,具有艺术性、启发性,将难点进行突破,形象生动,让学生一目了然。七、教学启示总之,本方案设计,力求体现以人为本的思想,着眼于学生的主动发展,致力于运用现代信息技术优化课堂教学,通过充分的音乐实践培养学生的能力,提高音乐素养,依托音乐本身的魅力,影响学生人生观、审美观、价值观的形成,培养学生主动学习、合作意识,探究精神,从目标的提出到过程的安排,学习方法的确定,乃至学习成果的呈现都让学生有更大的自主性,更多的实践性,更浓的创造性,当然,措施付诸实施,还需要老师的爱心和慧心,教学研究永无止境,我相信,没有最好,只有更好,在此,还请各位老师和同行们提出宝贵意见,谢谢!
3.请几组同学表演这几个的场面,其他同学做评委,从模仿表演中享受学习音乐的快乐。五.课堂小结 (阶段目标:以“我的收获”(课件十)帮助学生总结所学内容,知道音乐中,不同的音乐要素可以表现不同的人物、场面)课后反思:(课件十一)在本节音乐欣赏教学中,我坚持以“听”为核心(因为音乐是一门听觉艺术),让学生“带着问题听”、“想着听”、“动着听”、“演着听”等多元化的“听”的形式。一系列“听”的任务不仅提高学生的注意力,而且提高学生“听”的兴趣与“听”的质量。而且我创造和谐的课堂气氛,积极引导学生把对音乐的内心感受大胆地用语言表达出来,让学生主动参与音乐快乐学习的实践中去,创建出有利于学生发展的生动活泼的音乐课堂情景,让学生的了解音乐,感受音乐,融入音乐。
④生分为两组,一组用手模仿鹅嘴巴上下合闭的动作。边念嘎嘎……另一组用响板在同样的地方X X X | X O |配合。一起合作创造丰富歌曲的音响效果,培养了学生间的协作能力。(这一环节师弹琴,生边唱边合作,完整的一首歌曲)。4、律动创编教学。①让学生模仿一下,自己观察过鹅的各种各样的动作神态,用肢体初步体验。②模仿得太好了。我们一起来欣赏一下,舞蹈演员们是如何通过舞蹈动作模仿美丽的天鹅。出示多媒体课件——播放相关的视频,如芭蕾舞“四小天鹅”或“天鹅湖的片段”等。3、师:他们的舞姿太美了,我们也为我们这首歌曲创编上好看的动作吧。①根据歌词内容引导学生一段段创编动作。②教师可以指导完成律动创编,并且师表演一遍自己创编的律动。③师生随着音乐,进行律动,学生可以模仿老师的动作,也可以加上自己创编的动作。完整的演艺律动,从听觉、视觉和肢体知觉感受这首歌曲。(师示范一遍律动)
1、振翅疾飞,“下行式”半音阶。a)掌握连续十六分音符节奏;b)学习“下行式”半音阶;c)分析指法,模仿练习; d)学生练习,教师辅导;2、野蜂飞舞,“上、下翻滚式”半音阶。a)视唱,划拍,熟悉第四乐句;b)分析、讨论指法,练习弹奏;3、“嗡嗡”作响,同音换指。a)聆听第十二乐句旋律;b)教师示范,学生观摩;c)学生练习弹奏;四、拓展巩固1、选音色;a)讨论音色:长笛、双簧管、弦乐、钢琴、圆号等多种音色;b)自主选择音色,自由练习;c)展示不同音色的不同听觉效果,互相观摩;2、加节奏;a)教师加节奏示范,讲解弹奏要领;b)学生尝试练习,教师指导;c)跟节奏慢速齐奏;3、加速度;a)赏析破世界纪录的小提琴演奏视频,感受速度带来的音乐魅力;b)学生跟节奏,加速练习,体验速度变化的不同效果;c)个别展示,互相观摩;五、情感升华欣赏不同演奏形式的《野蜂飞舞》。六、结束课堂1、总结。2、下课。
为了进一步激发学生表演,我特意加上了舞蹈比赛这一环节, 每两小组分别表演,其他四个小组投票选择,选出优胜组,最后胜出的三个小组,再向大家展示。让学生多练多跳,激发起学生的参与意识.四、发展阶段让学生思考能变换什么队形,两人结伴或者几个人,学生自己编创组合队形。在本节课中,这个环节比较符合教学内容,通过自己的创作体验,学生就有了创新,有了突破,这就是创造性的体现,也是发展个性的体现.五、总结阶段本课我采用了归纳式的结尾,来归纳本课的教学内容,提出优点,缺点及改正方向.本课的课件为图文结合法,目的是激发情趣.,重点突出,一目了然,充分展现乐曲意境,让学生有身临其境之感.总之本课的设计考虑到了音乐学科的特点,课时的教学任务,学生的年龄特点等因素,运用各种教学媒体辅助教学,尤其是电脑媒体的介入,应该能使得课堂气氛活跃,让学生的学习兴趣,始终处于积极状态,充分体现了音乐、美术加以综合的审美育人功能.
(五)课后延伸,资源共享(进入本课的最后一个环节)让学生欣赏著名的蒙古族器乐曲《赛马》、《牧歌》;欣赏耳熟能详的蒙古族歌曲《吉祥三宝》、《美丽的草原我的家》等。【因为一个、两个的音乐作品并不能让孩子们完全的认识、领悟蒙古族音乐的丰富魅力及内涵。我利用课堂上的有效时间,趁热打铁,让他们从多角度体验音乐音响形式中的美,陶冶情操,启迪智慧。这样富有弹性的设计,有利于培养学生的创新思维,使音乐教学充满生机与活力。】总之,这节课的设计是融合律动、歌曲、表演、创编为一体的较为全面的综合课。以学生发展为前提,以“主体、创新”为主题,以“草原”为主线贯穿整堂课,充分利用多媒体教学,通过走进大草原、感受大草原、歌唱大草原、体验创新,激发热情、课后延伸,资源共享几个环节的教学,圆满地完成了本课的教学任务,落实了教学目标。
本 课的教学过程我是这样设计的:它由通俗歌曲〈〈快乐老家〉〉导入,激起学生对音乐课的兴趣;随之进入军乐曲〈〈祝你快乐〉〉的欣赏,进一步强化学生对音乐的体验,而认识和了解军乐乐器的音色及其所表现是本节课的重点;最后学唱新歌〈〈明天会更好〉〉,同时引导学生采用各种形式表现歌曲,开发学生的创新思维;最后在快乐的歌声中结束.这样层层深入,让学生感受到音乐的魅力,从而更好地理解音乐,表现音乐.首先我请同学们听一段优美的音乐,让大家的心先沉静下来,之后播放《快乐老家》,请学生说出歌曲的名字以及这首歌曲所体现的是怎样的一种情绪?并且能够随着音乐一起律动表达对歌曲的感受,这时候我揭示课题“同学们,你们已经步入了中学时代,已经感受到了”花季”充满着快乐 充满着好奇 充满着美好的憧憬!老师愿你们的中学时代洋溢着青春的活力 青春的自豪,祝你们天天快乐!
鼓励学生创编恰当动作边唱边舞。创设一个情境,让学生们在欢快、喜悦的情境中体会歌曲所要表达的主题。这样不仅能使学生积极展开想象,引发创作灵感,而且有效的培养学生的审美能力。另一方面,我还重视音乐文化方面去开拓,激发学生对音乐的热爱。(二)、课堂小节小小酒窝是甜蜜的,也是幸福的。在我们每个同学身边,有亲爱的爸爸、妈妈、爷爷、奶奶......有亲爱的老师同学,有这么多关心爱护你们的人,你们的成长进步是他们的骄傲。你们是多么幸福啊,老师真为你们高兴。在这里请对他们真诚的说一声“谢谢你们”!【本课教学内容的主题为“热爱童年生活,珍惜今天的幸福!”这个环节,就是促使学生关注自己身边的事物,学会去珍爱自己的生活!从而深化音乐作品所表达的内涵。】当然,以上所述只是我对本课的设想,但不管怎样,我认为一堂音乐课只要能成为学生享受音乐美的圣殿,就是我们教师应该追求的境界。
四、说教法学法:听唱法、模唱法、直观演示法、模仿、讲授法等等。五、教学用具:多媒体课件、电子琴、双响筒。六、教学流程:最后我来说说我的教学流程。(一)导入:首先我先请学生观看在《童心是小鸟》旋律作为背景下的有关童年回忆的图片,目的是为了吸引学生的注意力,同时通过背景音乐初步让学生感受旋律活泼欢快的律动。然后,以说话的方式为导入。同学们,你们正处在最快乐的童年时光,每一个季节都有自己快乐的故事。在你们的心中最喜欢哪个季节?在这个季节里又有那些有趣的故事呢?这样设计激发孩子们学习的兴趣,通过师生之间言论互相说说心中的故事引出了课题童心是小鸟。通过这样的形式目的是让学生在极短的时间内投入到本课的学习中去,并且在对《童心是小鸟》这一课产生兴趣的基础下开始自主学习。
长期以来,我们的高中音乐课堂在注重学生感官体验的同时,却忽略了对学生的音乐表现能力的培养,我们一直认为活泼、律动的音乐课是小学和初中的音乐课特点,而高中音乐课堂应该是知性的,理性的。但在本课的教学过程中,学生所表现出的热情与活跃,积极与投入改变了我的看法。但还是有不足之处:1、采用集体大课教学,无法对学生个体的歌唱问题进行纠正,因此学生个体的歌唱能力提高缓慢。仍然达不到理想的要求,常常有齐唱如花,个别唱如草的感叹。2、声乐课堂作业的完成情况不佳,许多同学下课后根本没练习,连歌词都记不了,在学习的监管上要加强。3、在课堂教学中没有让学生的个唱能力得到展现,不利于学生个性特征的发挥,也不利于学生学习兴趣的进一步激发。今后在课堂上应让更多的学生起来范唱,正面的、反面的都可以,这样能帮助大家树立声乐学习的正确认识,对声音的正确概念有比较明确的判断。
教学反思:京剧是我们的“国粹”,既称“国粹”,自是国之经典,京剧博大精深,只要能够静下心来去听,静下心来去看,能够深入进去,一定能找到你喜欢的,有意思的内容,我们在课上了解京剧行当时很多学生都很感兴趣,学生对不同行当人物的装扮、亮相,一招一式都看的特别投入,有的学生还跟着表演起来,看的出学生觉得很有意思,至少能吸引他们的注意,然而在歌曲学唱中效果就一般了,由于歌曲京韵味很浓,一字多音特别多,因此,很多学生唱不准,京韵味就更难做出来了,课堂教学中,我只能以让学生多听、多模仿为主,然而很多学生不认真,自然是觉得没兴趣,因此,学唱效果一般。或许京剧流行的年代离学生们太远,平时接触的又少,因此,提倡的“京剧进课堂”的想法并不是我们一朝一夕能达到的,京剧进课堂,能否也唱进孩子们的心里?需要我们所有人重视并参与,让我们共同为京剧的美好明天而努力吧。
2、吹螺号的小朋友,住在大海边,你能用歌曲中的歌词形容大海吗?(茫茫海滩,蓝蓝海水)指导演唱,声音要抒情、优美,体现茫茫第三次聆听,说说歌曲可以分成几部分?为什么这么分?二部分,根据情绪、节奏分,师:这样的歌曲格式成为二段体,第一部分情绪,活泼,第二部分情绪抒情设计意图:这是本课的一个教学知识点,让学生给歌曲分分段,从音乐要素上理解,体验要深。3、学生完整演唱歌曲(四)演海螺请学生表演唱第一方案:男女生分别演唱第一、二段第二方案:分乐句对唱设计意图:通过拓展表演,丰富课堂教学,给学生提供展示的舞台。整堂课在优美动听的歌声中结束了,总而言之,本课实现了以人为本,把激发学生学习音乐的兴趣贯穿始终,紧紧抓住学生的心理特点,创设了认海螺、听海螺、唱海螺、演海螺音乐活动。给学生提供了表演的机会、舞台,满足学生表演的欲望,培养学生的创造力和审美能力。我相信这是一堂美妙的音乐课。
2、指名读喜欢的部分,师生评议。3、播放歌曲,学生跟唱,引发情感共鸣。[在引导学生走进文本,受到情感熏陶的基础上,进一步引导学生将作者字里行间流露的深情通过朗读表达出来,激发学生与作者情感上的共鸣。使学生的民族自豪感得到培养(五)、拓展延伸1、搜集有关龙的资料,创办专题读书笔记。[这个问题的设计,是在学生深读积累的基础上进行拓展延伸,为学生创造性的学习提供一个空间,从而使学生自主学习的能力得到培养,体现语文工具性与人文性的统一。] 反思:本节课围绕“质疑、解难,读书、感悟,讨论、交流”展开教学,通过听歌导入,图片展示,让学生“乐中求知”,通过自读感悟,小组合作交流,教给学生学习方法,培养学生自主学习的能力,同时教师的相机点拨,又突出了重点。将以人为本,以学生发展为本的教育思想落到了实处。
三、拓展师:浏阳河十曲九弯,碧波荡漾,你听,在浏阳河畔传来了阵阵歌声(听歌曲《浏阳河》)师:你觉得歌曲《浏阳河》与古筝曲《浏阳河》有什么异同?(请学生各抒己见,说说歌曲与乐曲的异同)师:的确,无论是歌曲还是乐曲都非常的优美动听,都表达了对浏阳河的赞美、热爱之情。四、延伸师:今天我们学了民族乐器—古筝,你知道的民族乐器还有哪些?生:二胡、葫芦丝、琵琶、扬琴、笛子、萧师:李老师这里有几段音乐,请你来辨别一下,哪一段音乐是用古筝演奏的?(辨别古筝的音色)师:今天通过《浏阳河》,咱们认识了古筝,并熟悉了古筝的音色。在以后,我们还将一一的学习另外的民族乐器。五、小结《浏阳河》的旋律六十年前传遍了大江南北,今天的它依旧流行在我们的心中,如今它更是唱响了世界,希望大家永远记住浏阳河的声音,让这旋律伴你成长。
本课是人教版音乐课程标准实验教科书第五册第三课的内容。歌曲《哦!苏珊娜》是美国作曲家福斯特的作品中深受大众喜爱并且流传最广的一首。它表现了对朋友真诚的情谊和对生活中美好事物的向往。全曲有八个乐句,其中四个乐句是完全相同的。另两个乐句和这四个乐句仅在句尾的落音上稍作变化,也就是说整个曲调六个乐句都是重复第一乐句轻快、流畅的音乐主题。歌曲中间部分有一个对比乐句,这个乐句前半部分由两个八分音符和一个切分节奏的运用,使得旋律在感情色彩上产生了变化,从而把歌曲推向高潮,深化了“朋友”这一主题情感。后半乐句又回到了主题音调上,使单一的音乐主题在不断反复之中又有起伏,仿佛在倾诉对远方朋友的思念之情。本课的教学内容:1、学唱歌曲《哦!苏珊娜》2、学跳邀请舞
[设计意图]:利用交互式的电脑课件演示,创设教学情境,使学生通过了解蒙古族的风土人情开拓文化视野,从而产生对蒙古族的热爱之情,并培养学生欣赏音乐的兴趣。(三)新课导入有一首曲子淋漓尽致的刻画了蒙古族人民在赛马场上的情景,那就是由我国作曲家黄海怀创作的二胡独奏曲《赛马》。介绍二胡:(教学重点)是我国的民族传统乐器,它是通过琴弓与两根琴弦磨擦产生振动传到鼓面上发出的声音。二胡可以演奏各种情绪的音乐,不但能演奏优美婉转的乐曲,还能表现热烈欢快的旋律。更能模仿一些特殊的声音。二胡演奏法其中的三种:连弓、连顿弓、拨弦。二胡由琴筒、琴皮、琴杆、琴头、琴轴、千斤、琴马、弓子和琴弦等部分组成,另外还有松香等附属物。
3、在进行第一段学唱时,我是让学生听音乐在心里默唱,这样让学生更加清晰地感受歌曲的旋律,培养学生聆听音乐的习惯。4、在处理第一段教学难点:背上那背个呦啥,大背兜喽。我采用带着他们根据节奏念歌词,让孩子了解歌词的特点,感知歌曲的节奏。5、歌曲第二段讲述的是又肥又壮的牛儿,为老百姓拉犁耙地的情景。在本段教学中,我先让他们找出不认识的字和不理解的词,如“四犁又四耙”,就成为本课急需首先解决的问题,只有在理解歌曲的基础上才有可能进一步拓深。为此教我借助多种课件,向同学出示犁和耙并解释了犁和耙的用途。6、八分音符,让学通过学习生明白整首歌曲曲调是欢快、活泼地。最后让学生用愉快地心情,高亢、明亮的声音完整演唱,加深学生对音乐的深层次理解。课堂最后我进行师生生生山歌对唱,将课堂推向高潮。
3. 初听乐曲 思考问题:? 在乐曲中你听到钟声了吗?钟声多还是少?还听到其他声音了吗?? 这首乐曲是由一种乐器演奏的,还是由很多乐器演奏的?? 对比上一部作品《灵隐钟声》,这首乐曲给你的感觉是什么?? 你觉得哈里?亚诺什来到了什么地方?森林 战场 王宫设计意图:学生能带着问题有目的的去聆听,然后学生根据问题谈自己的感受3. 介绍作曲家 柯达伊4. 聆听 主题音乐一共重复了几次?每一次都是连着的还是有别的内容?并且把相同的主题音乐用√来表示,不相同的用×来表示。设计意图:方法简单,通俗易懂。学生听辨后能较快作出选择。5. 介绍回旋曲式设计意图:了解曲式结构6. 用小铃铛在主题音调出现时为乐曲伴奏设计意图:用伴奏的形式来表演体现音乐7. 复听全曲用小铃铛为乐曲伴奏,欣赏课件。设计意图:课件漂亮,让学生有身临其境的感觉,版主学生更直观的了解维也纳的一些优美、壮丽的建筑、风景等,拓宽了学生的视野。
通过音乐情绪与情感的这种特质,不断丰富学生的情感体验,提升学生的情感强度,使人的情绪、情感同音乐的情绪、情感和谐地沟通与交流。(四)开阔视野 拓展主题弘扬民族音乐是音乐新课程的基本理念之一。通过欣赏琵琶协奏曲《草原放牧》和琵琶独奏《草原放牧》使学生对民族乐器琵琶的音色有了一定的了解。通过亲眼看琵琶、亲手摸琵琶、亲自弹拨琵琶,使学生对琵琶这一古老的民族乐器产生了极大的兴趣。欣赏《女子十二乐坊》的表演激起了学生学习民族音乐的热情,使他们对民族音乐产生了热爱之情乃至对中华民族的热爱之情。随着音乐的流动,学生的兴趣在体验中得到激发;学生的想象在体验中得到发展;学生的情感在体验中得到升华。我想通过这样的教学设计,可以说为学生终身热爱音乐、学习音乐奠定了坚实的基础。
另外,反复演唱有助于更加真切地感受作品,有助于回声解义,领略作品的精妙之处,有助于增强乐感,以声传情。“唱”,也是最主要和最重要的理解歌曲、体会歌曲的方法。歌曲教学中不仅要重视现成的作品的演唱指导,还要帮助学生进行歌词的创编。接下来,我让学生仿写歌词。只要节奏合理,节拍准确,我都鼓励他们大胆创作。3、最后,回顾整首歌曲,让学生谈谈此时最大的感受是什么。(五)拓展和提升课堂为了拓展课堂和提高学生的学习兴趣,我设计了这一教学环节。我向同学们提出问题:用什么好办法可以留住我们美丽的童年呢?我让同学们自主分成四个小组,群策群立,经过思考、讨论、创作,然后将自己的好办法拿出来跟大家一同分享。最后,带着对童年的无限眷恋和遐想,结束本课。