第一个部分:让同学们用简单的律动随着音乐跳出三个主题所表达的情绪。让同学们用肢体的律动感受这三种不同的情绪。 第二个部分:通过简单的律动,比较这三个主题情绪的变化和音乐的陈述给律动的感觉带来的不同之处。(五)拓展(想一想):此环节的设立是为了发散学生的思维,能够让学生通过对本作品的欣赏,从侧面了解音乐学科以外的知识,同时,以本曲为音乐背景,也没有脱离本节课的教学内容。(六)小结本课的主旨是“抓住时间”,因此在本课结束时,用一首《明日歌》来收尾,让学生懂得时间宝贵的道理,同时也起到了学科整合的作用。最后让学生听着乐曲走出教室,结束本节课的学习。五、总结在本教学中,我力求让学生以“听和动”为主,开展不同形式引导学生倾听音乐、表现音乐,引导学生从乐曲的旋律、节奏、音色、速度等方面,认知形形色色的钟表形象, 体会人们当时喜悦的心情。
先让学生小声跟音乐哼唱,找出自己觉得难唱的乐句以及歌曲中开头与结尾有什么特点。然后再用电子琴带动、结合老师动情的范唱、学生的讨论、尝试来解决歌曲的难点,找到最好的演唱效果。最后引导学生模枋母亲哄孩子睡觉的情景演唱歌曲,让学生在音乐气氛下体会到母亲与孩子的爱深深地融化在一起。3、课外拓展,升华情感。首先欣赏不同国家或民族的《摇篮曲》,揭示《摇篮曲》的音乐特征。通过欣赏不同的摇篮曲,让学生明白《摇篮曲》表达共同的主题,那就是母爱都是伟大的。再进一步了解歌曲的音乐特征。最后一个环节是请学生了解不同形式歌颂母爱的作品,请同学们谈一谈自己的感受。通过本环节教学,引导学生更进一步体会母爱的伟大,让学生用自己的话来表达对母亲的爱。并懂得要感恩父母、回报父母。很好的完成了本节课的德育目标。最后让学生带着对母亲的爱再一次演唱歌曲结束本课。
3、我们知道舞蹈是舞剧的一个重要表现形式,接下来我们通过下面这段视频来想想,舞剧还有哪些表现形式呢?(播放《快乐的女战士》,老师用不同的方式来播放。)舞剧音乐有什么作用?【用有声和无声两种方式播放《快乐的女战士》,学生对比说出舞剧音乐作用,渲染、烘托舞台气氛】4、同学们现在我们知道了舞剧是一种以舞蹈为主要表现手段,综合音乐、美术、文学等艺术形式,表现特定的人物和一定戏剧情节的舞台表演艺术。艺术表现形式还有歌剧、话剧【学生能说出是以舞蹈为主,教师总结舞剧的概念】六、课堂小结:今天,我们欣赏了芭蕾舞剧《窗花舞》,也了解了什么是舞剧、舞剧所包括的艺术形式。我们只欣赏了几部经典歌剧的片段,国内外还有许多非常著名的芭蕾舞剧,希望同学们回家在网上搜集一下欣赏完整的经典芭蕾舞剧!感受这一世界奇葩的魅力!
我会在此基础上指导唱喇.(啊) 叭,唢.(哦) 呐,并告诉他们“这两个附点运用得特别巧妙,既好像是唢呐和喇叭发出的颤音,又像是表现演奏者的得意、潇洒和自在的样子”让学生感受其唱法。然后我点个别学生唱。接着让学生接龙唱,我说“喇叭的声音低沉,就像男生的声音,唢呐的声音高亢,就像女生的声音,那男生唱喇叭,女生唱唢呐”,利用男女生声音的特点表现模仿歌曲中唢呐和喇叭的声音。(3)重点句处理完后,学生应该知道该如何表现歌曲了,然后再利用师生对唱、生生对唱、齐唱等方式巩固歌曲,加深学生对歌曲的熟悉程度。(4)然后再引入果冻宝宝“果冻宝宝们对你们的表现很满意,他们也想加入进来,瞧,他们排好队了,你们还记得怎么拍吗?”分别边唱边用0 0 |×× ×,× ×| 0 ×拍手伴奏。4、为歌曲配打击乐器伴奏,增添民间的热闹气氛我拿出打击乐器大镲和军鼓,请学生选择黑板上的节奏型,或者自己创编节奏为歌曲伴奏,其他学生边唱边吹。
节奏条:XXX|XXX|XXXX|XXX‖(1)先找学生试拍,教师纠正。(2)集体拍、分组拍(1、3小节一组,2、4小节一组)。(3)拍电报游戏:将学生分成组,按顺序每组拍一小节,依次类推。师:同学们拍得真好!让我们一起来拍出密码,去拜访土家族吧!4、播放幻灯片:土家族的风俗文化相关图片。(1)图片内容:土家族的服饰、吊角楼、工艺品、摆手舞、社巴节……(2)师随幻灯片的播放简单介绍图片内容。师:大家快看!这是土家族特有的民族服装,漂亮吗?这是土家族世代居住的山寨,真是个山清水秀、景色优美的好地方;这是他们的住房——吊脚楼;这是土家族名扬海内外的手工艺品——织锦;看!土家姑娘在采茶;这是土家族最热闹的传统节日——社巴节;在这盛大的节日里,土家族的男女老少相聚在一起,跳起了具有民族特色的摆手舞,多热闹啊!知道这是在干什么吗?这是土家族人在以古老的形式庆祝丰收呢!
同时,鼓励孩子采用其它方式表现歌曲意境。2、在充分地准备之后,各组成果展示。 最后通过学生互评和教师评价,发挥课堂的反馈作用,让学生体验到参与学习的乐趣3、教师小结:小朋友通过各自的方式表达了对四季美好景色的赞美,希望你们在今后的生活中去发现更多的大自然的美,拥抱美好的未来。[新课标指出,音乐教学应重视音乐与相关文化的适当渗透。在这个环节中,我设计了请学生自主发挥,选择多种艺术形式表现歌曲意境的方案,为孩子创造了一个可展现个性的舞台,还使学生感受到丰富多彩的艺术形式,激发学生的兴趣,拓展了学生的思维。六、课堂小结,组织下课 5分钟1、老师对本课内容做一小结:鼓励孩子们会善于发现大自然中的美,也希望孩子们都能成为一个善于表现美的孩子。对孩子进行思想教育。
在这一环节的设置,我考虑到教育的面向全体性。让音乐教师只通过40分钟的时间就能了解,教育,检测每一个学生,这是不现实的。所以我采用了“兵带兵”的形式,建构互助式的学习模式。实践中,我发现这种方式还是需要进一步改进的。一、这样造成了课堂的拖沓。规定时间内,互助学习不能完成。二、获得的信息不够准确。再次,动作创编的“收”与“放”本节课我采用过全放的模式,结果造成了课堂的混乱。而且,学生创编的质量不高。后将“收”与“放”相结合,效果就很好。教师的主导,学生的主体都得到了很好的体现。有目的的引导学生创编,是低年级音乐教学的一个较为适宜的教学经验。最后,教学的不足教师语言需要进一步的优化。作为教师,一定要讲适合该年级段学生的语言。我在本节课,提问了“情绪、速度”。实际上,并不适合一年级小学生。换成“高兴、难受”“快、慢”会更好。
(意图:在这一环节中引导学生展开想象,进行小小词作家的歌词创编活动,舞创编、打击乐伴奏等活动发展学生的想象,激活学生的思维和创造力。使学生在主动参与中展现自己的个性和创造才能,体现音乐学科注重个性发展的理念)五、总结下课、情感延伸。同学们,愉快的新疆之旅就要结束了,小朋友们走进了新疆,并学唱了《我爱雪莲花》这首歌,我希望同学们你们也要象小布依拉一样,以解放军叔叔为榜样,好好学习,将来为保卫祖国,建设祖国贡献力量!大家有没有信心啊?好,同学们已经立下了誓言,我相信我们的国家一定会在你们这一代的建设下更加美丽、富饶总之通过本节课教育学使我觉得作为一名新形式下的音乐教师,不但要有扎实的基本功,还要在音乐课堂上下功夫。不断创设情境,学生一旦真正进入了音乐的意境,就会用非常自然的歌唱来赞美它,而这种自然的歌唱,是比世界上首屈 一指的小提琴还要动人心弦的。让音乐课成为学生的快乐学堂!
4、再听歌曲。(了解歌词内容)师:待会儿听清楚谜面的同学请举手示意一下。(利用多媒体课件,给学生播放歌词中所演唱的内容,文字与图片相结合)教师与学生一起分析歌词内容。(有问有答的谜语)师:对,以问答对唱形式演唱歌曲是民歌的一个特点。5、请学生小声随音乐哼唱歌曲旋律。6、用打击乐器为歌曲伴奏。(四)拓展教学。(10分钟)1、创编歌词。(意图:进一步了解一问一答的对歌演唱形式)师:我们现在一起来用谜语创编出新的的歌词,保持歌曲原有的节奏与结构。(学生分组创编,之后分组展示。)(教师可做一定的提示,教师给出谜底,请学生编出谜面来。)2、了解云南。(意图:通过了解云南歌舞、风俗,让学生有更广阔的视野,更加了解民族文化、了解民族音乐)师:云南的民歌不仅好听,那里的自然景色、人们的舞蹈都很美!
此环节为本课教学最后一个环节,在引导学生在感受歌曲情绪,理解歌曲内容、风格特点的基础上,通过运用综合艺术的教学手段,让学生听中创,创中编,于创编中丰富学生在其情感体验,提高其对音乐的表现力。(五)课堂小结:这节课我们感受到了歌曲欢快、活泼的情绪,体会到了劳动创造幸福的真谛。希望同学们能用自己的双手创造出自己的幸福生活。(六)听音乐出教室这一环节与开头听音乐进教室互相呼应,使课堂气氛活跃,让学生在兴趣盎然中学会了歌曲,全面实现了本课时的教学目标。六、效果预测:本节课的教学中,利用多媒体制作的课件,从视觉、听觉、感觉去理解歌曲,发挥他们的想象力.看中听,听中辨,练中听,听中做,听中创,创中编达到自己领悟,发挥独创精神.运用了模唱法、听唱法、学唱法去陶冶他们的情操。
4、全班表演(设计目的:让学生能感受到划龙船的整个过程,并在尾声出表现出渐渐划远的感觉,拓宽了学生对划龙船的知识面,感受对(五)再次整体感受歌曲1、聆听整首曲子,跟音乐表演2、“你喜欢《划龙船》这首歌吗?喜欢他的什么特点?”从而总结《划龙船》的特点。(设计目的:完整再现音乐,加深对号子这种音乐体裁的了解,为达成第三个目标服务。)三、课外拓展这一环节主要是让学生拓展和积累课外的音乐知识,拓宽学生的文化视野,提高学生的人文素养。 因此我让学生 欣赏课外三首劳动号子视频(《生产大劳动》《打夯歌》《抬木头》) 常言道:“编筐编篓,全在收口”,在这节课的最后,我采用了归纳式的结尾,让学生说说这类歌曲的共同点,从而引出“劳动号子”的定义。
4.合作表演。(1)组内合作:组内成员合作。各组同时进行全故事的预演。(2)组外合作:组与组合作,进行分段表演,即各组分别表演某个场景,共同合作表演整个故事。设计亮点:这一环节虽是表现环节,但也是再感受、再创造的环节。它通过演的方式加深学生对音乐的理解,起到了以演代听的效果。学生参加或观看表演时,便对全曲进行了整体欣赏。这就解决了因音乐较长而学生注意力短的问题。在表现方面,注重组与组、组员之间的分工合作。四)归纳总结课外延伸同学们:《彼得与狼》交响童话,它给人们的启示是:团结就是力量,机智勇敢的去斗争,就能够战胜凶恶的敌人。这一童话故事受到世界各个地区的小朋友喜爱。因此,被制作成不同的剧目进行演绎,请同学们在课后欣赏不同剧目的《彼得与狼》。
(6)拓展歌曲《妈妈,我不怕黑》五月,是母亲的节日,可是就在2008年5月12日,四川省汶川地区发生了里氏8级大地震,在救援中有这样的一个手机妈妈的故事。救援人员在废墟里发现一位被垮塌下来的房子压死的妇女,她双膝跪着,整个上身向前匍匐着,双手扶着地支撑着身体,身体被压的变形了,在她的身体下面躺着她的孩子,因为母亲身体庇护着,孩子毫发未伤,抱出来的时候,他还安静的睡着,随行的医生准备检查时,发现有一部手机塞在孩子的被子里,屏幕上是一条已经写好的短信亲爱的宝贝,如果你能活着,一定要记住我爱你。5.总结 请同学们把你手中的鲜花献给妈妈,大声的对她说:妈妈,我爱你。告诉妈妈,我们已经长大了,我们懂事了,让我们再一次唱起这首献给妈妈的歌,唱着歌离开教室。
你是怎样来分的,这一环节速度怎样?通过与第一部分的比较,感受到歌词的再现,节奏的扩展,使对北京故乡的热爱之情更加的情真意切。(设计目的:通过以上的这些问题,让学生真正成为学习的主人,不仅学会,而且会学,来思考歌曲所表达的情感所在)(2介绍歌曲曲式结构 A B A’(3歌曲的演唱形式是什么?--------女声独唱,‘曲作家为什么选择女高音独唱?(设计目的:学生三、拓展师:我们的词曲作者用歌曲的形式来表达内心对故乡的热爱之情,这也正是生长于北京的人们对乡土的怀恋之情。那你们爱自己的家乡吗?喜欢家乡的什么?生:师:让我们一起走进美丽的滨海城市---慈溪,来感受慈溪的繁荣、魅力景象吧生观赏设计目的:我衷心的希望,通过这样的设计,能让“音乐”这魅力无穷而令人神往的艺术,成为孩子们心中的花朵,让他铺满孩子们的人生道路,散发出不绝的芬芳!我的说课到此结束,敬请各位评委老师多多给予指导。谢谢大家!
结合合作学习评价的特点,本课堂中实行多元评价,一是个人评价与小组集体评价相结合。二是重视学习过程评价与学习结果评价相结合。教师主要对学生在学习过程的态度:倾听、交流、协作情况,作评价,做得好的小组“加星换积分”,表现突出的个人“奖小圆片换积分”在课末对学生表现作统计,一个月下来,表现突出的小组被评为明星小组,并给予小礼物的肯定和鼓励。七、资源开发针对《月亮月光光》一课的教学设计,我充分的利用了课本资源、网络资源和学生自身的资源。其中在课本资源的开发利用上:在小组合作的简谱视唱环节最大限度地利用了歌谱这个课本资源。在学生自身资源的利用上:充分发挥学生的合作学习能力,放手让学生自主学习旋律。在多媒体网络资源的开发利用上,我运用多媒体,帮助学生理解,刺激学生的感官,在学生的脑海里留下深刻印象等。
4、难点突破:(采用的方法:体验式)A、感受摇篮“摇的感觉”对比不带附点和带附点的不同,引导唱好附点节奏B、装饰音的演唱(“快”字的演唱启发学生想象妈妈哄宝宝睡觉的心情怎么样?装饰音演唱自然、轻声一带而过的感觉。)启发学生边演边唱,边体验!三、 歌曲处理:有感情的歌声,永远是音乐教学工作者追求的最美境界。1、再次聆听,想象歌曲意境(谈谈想到了什么?)生生交流,情感碰撞体会母亲的情感2、探讨在声音、力度、速度以及包涵的情感的处理(自主发言) 创造情境体验情感 ,对比感受,在试验中找寻美感。要让小宝宝入睡声音应该怎么样?力度是强还是柔?速度?演唱时妈妈的心情和内心的情感?(结合大家要抒发的情感与学生产生情感共鸣。)
《晨景》是挪威作曲家格里格的代表作《第一组曲》中的第一首。描写了当主人公流浪到摩洛哥时,看见日出和清晨景色的一段音乐,体现了主人公对他的理想王国的幻想和向往。 我所面对的是小学五年级的学生,他们已经具有了一定的音乐审美感知能力,对音乐的学习大多建立在兴趣的基础上。根据新课程标准的要求、现阶段学生的特点以及我对教材的理解。我确定了以下三维目标: 1、通过对《晨景》的欣赏学习,让学生感受淳朴,具有牧歌风格的音乐,激发学生对大自然的热爱之情。 2、通过反复聆听欣赏,使学生能够哼唱乐曲主题旋律并了解每个乐段所描绘的内容。 3、通过对比聆听,使学生能够分辨和了解主奏乐器的音色特点以及各乐段的情绪特点。
设计意图:在音乐欣赏中加入律动,使学生能更好的体验和感受音乐,感受在草原上的驰骋和两军交战的厮杀。律动还能活跃课堂,调动学生情绪。3、听完这段音乐,请你想一想(1)音乐把你带到了什么样的场景中?(2)乐曲中的马蹄节奏是由什么乐器演奏的?设计意图:发挥学生的音乐想象力和创造力。再现部1、听再现部音乐,提问:(1)嘎达梅林的草原主题和呈示部所出现的相比,在音乐情绪上有何不同?(2)英雄倒下了,嘎达梅林的主题出现了,它出现了几次?它在音乐情绪上是如何发展变化的?(3)乐曲最后是以什么主题结束的?预示着什么?设计意图:体会节奏、旋律、音色、力度等音乐要素在表现音乐情绪上的作用。2、引导学生说出乐曲的曲式结构设计意图:培养学生分析乐曲结构的能力。检验之前所学知识。
让学生自主的用各种自己喜欢的打击乐器来拍打节奏,感受节奏的活泼欢快。(节奏示范)通过让同学们自选自己喜欢的打击乐器来拍打节奏可以激发学生们对节奏学习的积极性,从而让枯燥的节奏练习变的更加生动,我还会给学生分组并合作拍打节奏。感受不同的打击乐器给节奏增添的色彩。(3)歌曲的优美在学生能够完整的哼唱旋律和拍打节奏之后,我会引导学生自主的将旋律和歌词相结合的演唱出来,我谈伴奏。(完整歌曲示范)通过三遍又慢到快的练习,学生基本能够完整的演唱歌曲。在三遍的练习过程中学生可以明显感受到自己在歌唱方面的进步。从而更好地激发学生的歌唱兴趣以及自主学习歌唱的能力。这首曲子的歌唱顺序是需要学生特别注意的,其中有反复记号D.C. 我会带领学生一起学习这个反复记号的意思是从头反复到Fine处结束。在学生掌握反复记号之后,再次带领学生以正确的演唱顺序来进行歌曲的演唱。
本课我的设计初衷是希望同学们能通过节奏训练,视唱训练将歌曲一步步潜移默化的吸收和掌握。但从学生的表现来看,并不受用。主要原因我反思了下,第一,没有考虑到学生的实际情况,在学生的概念里对音乐课就是玩一玩唱一唱就可以了,讲过的知识也只是听一听而已,并不会刻意的去记一记。学生们的底子也比较薄弱,所以在课堂上所提到的知识点,学生基本上已经忘得差不多了,使练习环节没有达到预期的效果。第二,在课堂上我太过注重将本课设计内容全部完成,却忽视了学生学习情况。第三,在教学中,很多地方太过于专业,使学生上课觉得与知识产生的距离感,导致学生对本课的兴趣减弱。对于以上那个问题,在今后的教学中我会特别注意,音乐基础知识会用一些简单易懂的方法在每节课一点点渗透,让他们在无形之中掌握。课堂上会多关注学生学习情况,掌握情况。切实从学生们的实际出发,让他们真正爱上音乐课,受益于音乐课。