我说:同学们,你们觉得用独唱的的演唱形式就能把这首歌曲的情感、意境表现的非常好呢?学生回答。我对学生说:现在分组讨论,把你们认为合适的演唱方法表演给大家。(学生分组讨论)讨论结束,师生相互交流。最终确定前半段由女声演唱,表现出轻柔美好的声音;后半段由男生演唱,表现出萤火虫无私奉献光亮的精神。这一设计旨在拓宽学生的视野,丰富教学内涵,进一步加深对音乐情感的体验,激发学生对萤火虫的赞美之情。培养学生的想象力、创造力和合作协调能力。六、小结本课从情境导入、引导学生反复聆听音乐。通过师生共同的音乐活动,使学生轻松的学会歌曲。通过表现创造分组以不同的艺术形式进行创编活动进一步加深对音乐情感的体验,激发对家乡的热爱之情。培养学生的想象力、创造力和合作协调能力。最后,我指导学生在我的钢琴伴奏下再次有感情地演唱歌曲,结束本课教学。
(五)课后延伸,资源共享(进入本课的最后一个环节)让学生欣赏著名的蒙古族器乐曲《赛马》、《牧歌》;欣赏耳熟能详的蒙古族歌曲《吉祥三宝》、《美丽的草原我的家》等。【因为一个、两个的音乐作品并不能让孩子们完全的认识、领悟蒙古族音乐的丰富魅力及内涵。我利用课堂上的有效时间,趁热打铁,让他们从多角度体验音乐音响形式中的美,陶冶情操,启迪智慧。这样富有弹性的设计,有利于培养学生的创新思维,使音乐教学充满生机与活力。】总之,这节课的设计是融合律动、歌曲、表演、创编为一体的较为全面的综合课。以学生发展为前提,以“主体、创新”为主题,以“草原”为主线贯穿整堂课,充分利用多媒体教学,通过走进大草原、感受大草原、歌唱大草原、体验创新,激发热情、课后延伸,资源共享几个环节的教学,圆满地完成了本课的教学任务,落实了教学目标。
同时,鼓励孩子采用其它方式表现歌曲意境。2、在充分地准备之后,各组成果展示。 最后通过学生互评和教师评价,发挥课堂的反馈作用,让学生体验到参与学习的乐趣3、教师小结:小朋友通过各自的方式表达了对四季美好景色的赞美,希望你们在今后的生活中去发现更多的大自然的美,拥抱美好的未来。[新课标指出,音乐教学应重视音乐与相关文化的适当渗透。在这个环节中,我设计了请学生自主发挥,选择多种艺术形式表现歌曲意境的方案,为孩子创造了一个可展现个性的舞台,还使学生感受到丰富多彩的艺术形式,激发学生的兴趣,拓展了学生的思维。六、课堂小结,组织下课 5分钟1、老师对本课内容做一小结:鼓励孩子们会善于发现大自然中的美,也希望孩子们都能成为一个善于表现美的孩子。对孩子进行思想教育。
本课是人教版音乐课程标准实验教科书第五册第三课的内容。歌曲《哦!苏珊娜》是美国作曲家福斯特的作品中深受大众喜爱并且流传最广的一首。它表现了对朋友真诚的情谊和对生活中美好事物的向往。全曲有八个乐句,其中四个乐句是完全相同的。另两个乐句和这四个乐句仅在句尾的落音上稍作变化,也就是说整个曲调六个乐句都是重复第一乐句轻快、流畅的音乐主题。歌曲中间部分有一个对比乐句,这个乐句前半部分由两个八分音符和一个切分节奏的运用,使得旋律在感情色彩上产生了变化,从而把歌曲推向高潮,深化了“朋友”这一主题情感。后半乐句又回到了主题音调上,使单一的音乐主题在不断反复之中又有起伏,仿佛在倾诉对远方朋友的思念之情。本课的教学内容:1、学唱歌曲《哦!苏珊娜》2、学跳邀请舞
3. 初听乐曲 思考问题:? 在乐曲中你听到钟声了吗?钟声多还是少?还听到其他声音了吗?? 这首乐曲是由一种乐器演奏的,还是由很多乐器演奏的?? 对比上一部作品《灵隐钟声》,这首乐曲给你的感觉是什么?? 你觉得哈里?亚诺什来到了什么地方?森林 战场 王宫设计意图:学生能带着问题有目的的去聆听,然后学生根据问题谈自己的感受3. 介绍作曲家 柯达伊4. 聆听 主题音乐一共重复了几次?每一次都是连着的还是有别的内容?并且把相同的主题音乐用√来表示,不相同的用×来表示。设计意图:方法简单,通俗易懂。学生听辨后能较快作出选择。5. 介绍回旋曲式设计意图:了解曲式结构6. 用小铃铛在主题音调出现时为乐曲伴奏设计意图:用伴奏的形式来表演体现音乐7. 复听全曲用小铃铛为乐曲伴奏,欣赏课件。设计意图:课件漂亮,让学生有身临其境的感觉,版主学生更直观的了解维也纳的一些优美、壮丽的建筑、风景等,拓宽了学生的视野。
通过音乐情绪与情感的这种特质,不断丰富学生的情感体验,提升学生的情感强度,使人的情绪、情感同音乐的情绪、情感和谐地沟通与交流。(四)开阔视野 拓展主题弘扬民族音乐是音乐新课程的基本理念之一。通过欣赏琵琶协奏曲《草原放牧》和琵琶独奏《草原放牧》使学生对民族乐器琵琶的音色有了一定的了解。通过亲眼看琵琶、亲手摸琵琶、亲自弹拨琵琶,使学生对琵琶这一古老的民族乐器产生了极大的兴趣。欣赏《女子十二乐坊》的表演激起了学生学习民族音乐的热情,使他们对民族音乐产生了热爱之情乃至对中华民族的热爱之情。随着音乐的流动,学生的兴趣在体验中得到激发;学生的想象在体验中得到发展;学生的情感在体验中得到升华。我想通过这样的教学设计,可以说为学生终身热爱音乐、学习音乐奠定了坚实的基础。
鼓励学生创编恰当动作边唱边舞。创设一个情境,让学生们在欢快、喜悦的情境中体会歌曲所要表达的主题。这样不仅能使学生积极展开想象,引发创作灵感,而且有效的培养学生的审美能力。另一方面,我还重视音乐文化方面去开拓,激发学生对音乐的热爱。(二)、课堂小节小小酒窝是甜蜜的,也是幸福的。在我们每个同学身边,有亲爱的爸爸、妈妈、爷爷、奶奶......有亲爱的老师同学,有这么多关心爱护你们的人,你们的成长进步是他们的骄傲。你们是多么幸福啊,老师真为你们高兴。在这里请对他们真诚的说一声“谢谢你们”!【本课教学内容的主题为“热爱童年生活,珍惜今天的幸福!”这个环节,就是促使学生关注自己身边的事物,学会去珍爱自己的生活!从而深化音乐作品所表达的内涵。】当然,以上所述只是我对本课的设想,但不管怎样,我认为一堂音乐课只要能成为学生享受音乐美的圣殿,就是我们教师应该追求的境界。
另外,反复演唱有助于更加真切地感受作品,有助于回声解义,领略作品的精妙之处,有助于增强乐感,以声传情。“唱”,也是最主要和最重要的理解歌曲、体会歌曲的方法。歌曲教学中不仅要重视现成的作品的演唱指导,还要帮助学生进行歌词的创编。接下来,我让学生仿写歌词。只要节奏合理,节拍准确,我都鼓励他们大胆创作。3、最后,回顾整首歌曲,让学生谈谈此时最大的感受是什么。(五)拓展和提升课堂为了拓展课堂和提高学生的学习兴趣,我设计了这一教学环节。我向同学们提出问题:用什么好办法可以留住我们美丽的童年呢?我让同学们自主分成四个小组,群策群立,经过思考、讨论、创作,然后将自己的好办法拿出来跟大家一同分享。最后,带着对童年的无限眷恋和遐想,结束本课。
4、跟琴演唱2-3遍,教师弹奏歌曲学生跟琴演唱。要求:(1)速度不宜过快,学生用中速跟琴演唱(2)声音自然统一气息通畅,避免让学生用喊叫的声音演唱,注意保护嗓音。(三)表现歌曲1、学生齐唱,用歌声唱出对妈妈的爱。2、师生合作,用舞蹈跳出与妈妈的情。3、小组讨论交流:给妈妈送上真诚的祝福。(四)课堂小结五、说预设与反思音乐是一种情感教育。学生通过对音乐作品情绪、思想的感受和理解,使其情感世界受到感染和熏陶,在潜移默化中建立起对美好事物的挚爱之情,使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚的情操的熏陶。通过本堂课学习,主旨在于让学生关心父母,知道父母抚育自己长大很不容易。任何一节看似准备充分的课,难免顾此失彼、多有失误,本节课也不例外。鉴于学习内容多、信息量大的特点,使得这节课突出的问题是时间的分配问题和歌曲的情感理解问题,有待进一步在演唱中体会。
本课我的设计初衷是希望同学们能通过节奏训练,视唱训练将歌曲一步步潜移默化的吸收和掌握。但从学生的表现来看,并不受用。主要原因我反思了下,第一,没有考虑到学生的实际情况,在学生的概念里对音乐课就是玩一玩唱一唱就可以了,讲过的知识也只是听一听而已,并不会刻意的去记一记。学生们的底子也比较薄弱,所以在课堂上所提到的知识点,学生基本上已经忘得差不多了,使练习环节没有达到预期的效果。第二,在课堂上我太过注重将本课设计内容全部完成,却忽视了学生学习情况。第三,在教学中,很多地方太过于专业,使学生上课觉得与知识产生的距离感,导致学生对本课的兴趣减弱。对于以上那个问题,在今后的教学中我会特别注意,音乐基础知识会用一些简单易懂的方法在每节课一点点渗透,让他们在无形之中掌握。课堂上会多关注学生学习情况,掌握情况。切实从学生们的实际出发,让他们真正爱上音乐课,受益于音乐课。
(1)课外排演《日出》(节选)目的是让学生在他们所喜欢的表演过程中对人物语言进行更为深入的领会(2)根据材料,尝试创作一个戏剧片段目的等同于随堂小练习(3)课外阅读全本《日出》(此处用超链接的方式让学生看几张《日出》的剧照,引起学生对阅读全本的兴趣五、说教学预见和反馈1、学生学写的戏剧片断中,人物语言很可能不是很符合人物的身份和性格我认为学生写不好人物语言,是由于写作能力和生活阅历所决定的,不能强求学生写的话一定要像作家所写的那样,生动的反映人物的性格毕竟他们不是戏剧大家,只要他们能大胆的写,基本上能表现人物特点就可以2、探究戏剧矛盾冲突、分析人物性格特点要占用比较多的时间,有可能随堂练习不能在课堂上完成如果出现教学时间比较紧张,不能在课上完成的情况,则将它放在课外
教学反思:京剧是我们的“国粹”,既称“国粹”,自是国之经典,京剧博大精深,只要能够静下心来去听,静下心来去看,能够深入进去,一定能找到你喜欢的,有意思的内容,我们在课上了解京剧行当时很多学生都很感兴趣,学生对不同行当人物的装扮、亮相,一招一式都看的特别投入,有的学生还跟着表演起来,看的出学生觉得很有意思,至少能吸引他们的注意,然而在歌曲学唱中效果就一般了,由于歌曲京韵味很浓,一字多音特别多,因此,很多学生唱不准,京韵味就更难做出来了,课堂教学中,我只能以让学生多听、多模仿为主,然而很多学生不认真,自然是觉得没兴趣,因此,学唱效果一般。或许京剧流行的年代离学生们太远,平时接触的又少,因此,提倡的“京剧进课堂”的想法并不是我们一朝一夕能达到的,京剧进课堂,能否也唱进孩子们的心里?需要我们所有人重视并参与,让我们共同为京剧的美好明天而努力吧。
(1)在音乐声中轻声跟着老师按节奏读歌词,注意“好像我,哥哥弟弟,相亲相爱不分离”的节奏读准确。(2)老师读上半句,学生读下半句。4.逐句教唱,解决难点乐句“飞来飞去不分离”。5.找出旋律相同的两句,用不同的图形或字母表示出来,如:ABA。6.《雁群飞》是一首优美抒情的歌曲,应该用什么样的声音和感情演唱歌曲呢?学生说一说,有感情的演唱歌曲。7.分小组进行简单的动作创编,注意表现出歌曲中的相同与不同。8.学生表演。9.教师与学生一起评一评。三、教师小结。教后记:为了能让学生理解到歌曲的结构,我设问,“歌曲中哪些地方是重复的?”学生经过老师的引导,用笔勾画出了歌曲中重复的乐句。这时我形象地比喻道,它的结构有点像我哦们吃的“肉夹馍”,两边是馍中间有一块好吃的肉,学生一下哈哈大笑起来,还不时地回味说,“真像‘肉夹馍’。”听到这样的回答,我想学生一定对歌曲的结构有了清晰的认识。
第一个部分:让同学们用简单的律动随着音乐跳出三个主题所表达的情绪。让同学们用肢体的律动感受这三种不同的情绪。 第二个部分:通过简单的律动,比较这三个主题情绪的变化和音乐的陈述给律动的感觉带来的不同之处。(五)拓展(想一想):此环节的设立是为了发散学生的思维,能够让学生通过对本作品的欣赏,从侧面了解音乐学科以外的知识,同时,以本曲为音乐背景,也没有脱离本节课的教学内容。(六)小结本课的主旨是“抓住时间”,因此在本课结束时,用一首《明日歌》来收尾,让学生懂得时间宝贵的道理,同时也起到了学科整合的作用。最后让学生听着乐曲走出教室,结束本节课的学习。五、总结在本教学中,我力求让学生以“听和动”为主,开展不同形式引导学生倾听音乐、表现音乐,引导学生从乐曲的旋律、节奏、音色、速度等方面,认知形形色色的钟表形象, 体会人们当时喜悦的心情。
1、师分别用慢速、中速和快速演唱歌曲,请学生仔细聆听后说一说三遍演唱的速度和情绪有什么不同。2、排练合唱《春晓》,用慢速和中速演唱歌曲。3、表演节目——大合唱《春晓》。最后简单来说一下反思:音乐教育的最终目的是人的教育,培养人的健康人格、高尚情操、审美能力,而不是把所有的学生培养成音乐家。在我的音乐教学中一直存在着这样一个困惑:老师辛辛苦苦地教学生一遍又一遍唱谱、打节奏、听音程……又叹息孩子的悟性怎么这么差,教了好几遍,总还是似懂非懂。我们是否想过其他的原因呢?孩子是无辜的,他们需要的是音乐的源泉,而非枯燥的乐理、技术;他们需要音乐给予的欢乐,而非畏惧;他们需要活泼开朗、自信的性格,而非怯懦、紧张。所以我认为我们的音乐课中学生要始终在愉快合作、多彩、友爱、融洽的气氛中进行,在不加重学生的任何负担的前提下,让每个学生享受到学习的欢乐。
为了进一步激发学生表演,我特意加上了舞蹈比赛这一环节, 每两小组分别表演,其他四个小组投票选择,选出优胜组,最后胜出的三个小组,再向大家展示。让学生多练多跳,激发起学生的参与意识.四、发展阶段让学生思考能变换什么队形,两人结伴或者几个人,学生自己编创组合队形。在本节课中,这个环节比较符合教学内容,通过自己的创作体验,学生就有了创新,有了突破,这就是创造性的体现,也是发展个性的体现.五、总结阶段本课我采用了归纳式的结尾,来归纳本课的教学内容,提出优点,缺点及改正方向.本课的课件为图文结合法,目的是激发情趣.,重点突出,一目了然,充分展现乐曲意境,让学生有身临其境之感.总之本课的设计考虑到了音乐学科的特点,课时的教学任务,学生的年龄特点等因素,运用各种教学媒体辅助教学,尤其是电脑媒体的介入,应该能使得课堂气氛活跃,让学生的学习兴趣,始终处于积极状态,充分体现了音乐、美术加以综合的审美育人功能.
接受能力强的学生分为一组,让他们互相监督自己练习;接受能力弱的学生分为一组,老师进行个别教育。 通过分组教学得到因材施教的作用。(用传统的跟学法让学生直观地学会边歌曲边表演动作。通过分组教学得到因材施教和学生自主学习的效果。)(四)师生一起边唱边跳互动表演。(通过尽情的表演让学生张扬个性,满足孩子的表演欲望。)(五)课后作业:课后练习边唱《粉刷匠》边跳舞。(让学生学习的内容得到巩固。)(六)课堂延伸和总结 小粉刷匠热爱劳动,不怕脏不拍累,小朋友们向他学习,在学校要主动打扫卫生,在家要积极做自己力所能及的家务活,做一个爱劳动的好孩子。 (延伸课堂内容,提高教学效果。)总之,在这些活动中,更重要的是我们的学生能通过自身的感受、体验而获得情感审美上的升华,提高他们的动作协调性,为热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好基础。
首先听A段主题旋律,我启发学生用声势动作、律动等方式参与到音乐中来,让学生展开丰富的想象力,激发学习兴趣进一步感受音乐里调皮的小闹钟形象。然后在通过演唱A段主题旋律,加深对乐曲的主题记忆,为下一环节做铺垫。在B段主题旋律教学中,我引导学生参与音乐体验,引发想象与联想,采用了律动、打击乐器伴奏、声势活动等形式,通过让学生在闹铃声处使用打击乐器伴奏,模仿闹钟铃响参与音乐体验,不断加强学生对音乐主题的理解与记忆更加深了学生对音乐形象的感受,同时也培养了学生的创造力、表现力和良好的合作意识。第四个环节是参与实践,体验音乐有了前面三个环节的“聆听”,接下来就是有拓展地“聆听”。在这一环节不仅体现了学生的表演欲望,同时也锻炼了学生的表演能力。配合多媒体欣赏学生在听音乐主题A、B部分能准确运用律动、歌唱、声势动作、打击乐器伴奏等形式,同时也培养了学生静听音乐的良好习惯,将课堂气氛推向高潮,学生的学习兴趣、自信心、合作能力等都得了很大的提高。
本课我采用欣赏《杜鹃圆舞曲》的片断导入新课,挖掘学生已有的对圆舞曲特点的了解,让学生快速进入学习情境,增加学生对圆舞曲学习的兴趣。导入完新课以后,我遵循音乐是听觉的艺术,从聆听入手学唱歌曲,第一次听录音的范唱,让学生聆听音乐,了解歌词的内容。第二次教师有感情的演唱,激发学生听的兴趣,加深学生对歌曲的节拍情绪的理解和感受。在歌曲旋律唱会后,学生自然地就能演唱这首歌曲,知识技能的掌握渗透在歌曲学唱之中。让学生在轻松愉悦的氛围中短时高效的学会歌曲。为了开发学生的创造性潜智,在学会歌曲以后,我设计了舞蹈创编这个教学环节。舞蹈创编就是学生对音乐的再度创作,是发挥学生想象力和思维潜能的学习领域,是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段,对于培养具有实践能力的创新人才,具有十分重要的意义。让学生的身心、肢体与音乐密切结合,让学生在创编合作中体验快乐,表现快乐。
6、你言我语尽情唱游开火车的唱游对于学生来说是没有什么难度的,我不想手把手的教,而是想让孩子自己摸索出开好火车的方法,于是我说“想把火车开好可不是一件容易的事情,因为火车有好多车厢连在一起,怎么把它连起来?怎么开,我们一起来商量一下。学生有很多方法有的建议拉着前面同学的衣服、搭着前面同学肩膀,我让学生跟我一起来演示,一起研究,大家一起决定什么动作比较好。最后,师生都认同右手搭在前面同学肩膀,左手做车轮滚动的样子。就这样,一列列小火车很快就能够上路了。在唱游过程中,学生不可避免的是相互碰撞,这时停下音乐,宣布:“现在发生了交通意外,请各辆小火车赶快回到自己的位置。”一起讨论怎样才能安全行驶,相互不让路,不喧哗。7、开动火车乐趣无限唱游结束后,我安排了一个游戏:音乐中,两列小火车在教室里自由行驶,音乐停下时到站请旅客上车,音乐开始后继续旅行,直到所有的乘客都上车。这个游戏的设计也是为了让学生体会共同游戏的乐趣,在游戏中学会礼让,安全驾驶。