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《百鸟朝凤》教案
一、谈话导题 师：小朋友喜欢鸟吗？小朋友知道哪些鸟？它们是什么样的？ 小结：鸟的种类非常多，我们平时只能看到很少几种，这是为什么呢？ 二、欣赏唢呐曲《百鸟朝凤》 1、听故事《百鸟朝凤》。 说说凤凰是一种什么样的鸟？世界上有没有真正的凤凰？你听了故事后有什么想法？ 2、欣赏乐曲。 师：有一首曲子也是《百鸟朝凤》，我们一起来欣赏，音乐中百鸟朝凤有是什么样的？ （1）你听到了什么？它们在什么地方？在干什么？你知道哪些鸟会唱歌？你觉得有哪些鸟在唱歌？ （2）这首曲子美不美？美在哪里？（3）欣赏第二遍。了解演奏这首乐曲的乐器。 师：这么美的乐曲是用什么乐器演奏的呢？ （4）欣赏唢呐图片。说说在哪里见过唢呐演奏的？ （5）欣赏第三遍。 师：我们再来欣赏一遍，一边欣赏一边想象这么多鸟儿唱歌是什么样的情景？
《桑塔·露琪亚》教案
《桑塔.露琪亚》是一首意大利船歌，3/8拍子，二部曲式。第一乐段音域集中在中音区，旋律平稳，由于附点音符和十六分音符的运用，这段音乐张弛有度，使人感受到波浪微微荡漾的感觉。 第二乐段音域突然扩大，多集中在高音区，旋律呈现4个大山谷形起伏，乐句都以高音开头，小跳往下而后大跳往上，音符上多标以重音记号以加强本乐段力度，节奏方整，音乐形象地展现了意大利船夫的热情与豪爽。而最后2句中的短连线与小附点，又将荡漾的海水和自豪的心情完美结合在一起，充分表达出了意大利人对自己家乡的热爱之情。 该曲结构规整匀称，旋律宛转抒情，3/8拍的韵律富有动感，犹如微风吹拂海面，微波在轻轻荡漾，描绘了人们在海面荡舟的动作节律，加上吉他式的和弦伴奏，生动地描绘出海面上宁静的月夜、摇曳的小船和深情的歌者。有动有静，动静结合，富有浪漫而幸福的生活情趣，显示出意大利特有的民族民情。
《猛听得金鼓响》教案
教材分析本节课内容为七年级上册第四单元神州音韵第四课时教学内容。《猛听得金鼓响》选自传统京剧《穆桂英挂帅》。这个唱段是穆桂英在听得金鼓响起时所唱，表现了她性格中超强的自信心，同时也表现了这位女将保家卫国的责任感。这一唱段采用西皮流水板式，有板无眼。教学目标1.情感态度与价值观：在对传统京剧《猛听得金鼓响》的欣赏与演唱过程中，激发学生对京剧艺术产生浓厚的兴趣，并调动其参与实践活动的积极性2.教学过程和方法：在聆听、演唱中感受唱段《猛听得金鼓响》所表达的情感，并结合对京剧基础知识的了解，能唱准旋律、唱出京剧的意味。3.知识与技能：初步认识京剧产生、发展的过程以及京剧艺术的重要地位。了解传统风格特点。能自信、有感情地演唱京剧唱段。
《渴望春天》教案
一、导入 播放朱自清的散文《春》，使学生感受音乐与文学的密切关系，审美内涵。二、活动与体验──歌唱《渴望春天》。 （一）新课引入 刚才同学们欣赏朱自清的散文《春》，今天我们就一起来学习一首歌曲──《渴望春天》。 （二）歌曲范唱 1、听第一遍录音，回问题： 听完这首歌曲，试着发现歌曲的特点：歌曲可以分为几个乐句？几个乐句中有哪些相同的旋律片断？总结：歌曲的结构图式。 2、听第二遍录音，重点从第一句入手，让学生能简单的读出节奏。了解弱起小节、不完全小节的概念。 （三）学唱新歌 1、学生先在教师的伴奏中轻唱。（多次反复练习） 处理第一段：声音的技巧（气息）、情绪的表现（强弱的控制）等，要求：尽量用纯净的声音唱出艺术歌曲的感觉。
《桑塔·露琪亚》教案
教学过程：一、组织教学组织学生有序进入教室，师生问好。二、导入课程教师导语：每个国家都是自己独具特色的民歌，意大利的民歌是什么风格的呢？三、聆听感受1、初听感受师：初听歌曲，你的感受如何？（轻松、柔和、委婉、轻盈、浪漫等）2、再听分析师：歌曲表现的情绪是怎样的？（前面抒情、后面激情）师：为什么前面是抒情的，后面是激情的呢？（前面是描绘静谧的海滩夜景，后面是热情洋溢的船夫） 师：歌曲的节奏给你带来什么样的感受？（都能让人摇晃）师：为什么能让人摇晃？（三拍子的节奏感，强弱弱）3、歌曲结构：单二部曲式（A B）4、歌曲简介《桑塔露琪亚》是一首著名的意大利船歌,船歌是一种三拍子的,给人以摇晃感觉的,情绪色彩大多开朗豪放热情洋溢的音乐体裁. 《桑塔露琪亚》借船歌的这些特点生动展现了美丽的海景和热情的船夫,给人以动感和享受。
《打击乐合奏》教案
讲授新课1、简介作曲家、作品：作曲家：李民雄，浙江嵊州人。民族音乐理论家、鼓演奏家、作曲家、音乐教育家、硕士生导师、上海音乐学院教授等。作品简介：《龙腾虎跃》是以山西民间器乐曲牌《撩单子》的音调为主要素材进行改编创作的。是一首鼓乐曲，表现的是欢庆节日的场面，分为三大部分。2、欣赏引子部分、第一部分，小组合作探讨，边聆听边思考问题：分段欣赏、思考并讲解。引子的鼓声速度有什么变化？闭上眼睛感受到的情绪如何？请学生学习一个小节奏：XXX XX | XX X || 并变换速度打节奏，感受鼓声变化的气氛。第一部分分为几段？完整聆听第一部分的旋律，感受情绪怎样？每一段的速度、情绪、场面、乐器分别是什么？可跟着音乐演唱主题旋律乐谱。
《打击乐合奏》教案
一、组织教学：1、师生问好。2、发声训练。二、导言：出示图片（鼓），同学们这是什么乐器？教师介绍鼓的特点（幻灯片）。现在老师来请同学们说一说关于鼓的文化，我们来感受一下鼓文化的特点。看了这段视频你有什么感受？师：鼓的作用是能表达欢快热烈的情绪，给人们生活带来欢乐。2003年9月，香港举办了鼓乐节群英会，中外鼓王云集，其中最引人注目的是李民雄创作的一首鼓乐《龙腾虎跃》，下面老师就和大家一起欣赏这首鼓乐曲。三、新授：1、欣赏：鼓乐《龙腾虎跃》。边听边思考，这首乐曲的领奏乐器是什么？情绪色彩是怎样的？2、复听乐曲。这首乐曲很长，我们来逐段的欣赏。欣赏乐曲的引子部分，思考：你听到的鼓声是怎样变化的？3、听第一部分，这段音乐表达了怎样的情绪？领奏乐器是什么？边听边为主题旋律用不同的方法伴奏。
《悍牛与牧童》教案
一、欣赏《悍牛与牧童》﹙1﹚作品背景介绍：电影动画片《悍牛与牧童》完整的配乐，它始终配合动画片牧童驯服悍牛的剧情发展。﹙2﹚分段欣赏音乐，老师讲解、学生感受作品。﹙3﹚作品分析：在影片中贯穿始终，。体现电影主题音乐在不同的场合有不同的表现、不同的处理、不同的作用。﹙4﹚完整地欣赏音乐。二、讨论谈谈电影音乐的主要功能以及你所熟习的电影音乐：﹙1﹚突出主题作用。﹙2﹚抒情作用。﹙3﹚描绘作用。﹙4﹚背景气氛作用。﹙5﹚推动剧情发展作用。﹙6﹚结构统一作用。（7）小结。
《二泉映月》教案
首先，阿炳的坎坷人生和悲惨境遇，正是旧社会劳苦大众的一幅缩影，自然会引起人们对他的关注与同情。阿炳威武不屈，忠诚爱国的品格和气节，表现了一种民族的气度和精神，令人佩服。阿炳的《二泉映月》等音乐作品，在一定程度上反映了人民的内心世界和精神风貌，透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息，必然会引起人们心灵深处的极大共鸣。 其次，它的旋律发展，使用了中国民间的乐句首尾衔接，同音承递的旋法，使音乐呈现出行云流水般的起伏连绵的律动美感，仿佛是道不完的苦情话，流不完的辛酸泪，给人以“叹人世之凄苦”，“独怆然而涕下”之感。另外，乐曲的艺术美感还表现在于深沉中含质朴，感伤中见苍劲，刚柔并济，动人心魄。再则，这首乐曲体现了注重情深、着意传神的法则，发人联想，令人回味。
《悍牛与牧童》教案
（一）播放动画片《悍牛与牧童》的音乐1、音乐中听到了什么声音？（人声、笛声、牛叫、打击乐器。）2、根据对音乐的理解选配画面。3、师：为什么要这样安排？音乐所表现的是什么情景？思考：（1）壮汉们驯服不了牛时，音乐是如何表现的。（音乐极不协合，旋律出现了半音关系。）（2）牧童驯服了牛时，音乐又是如何变化的。（音乐平稳流畅，一种回归自然的感觉。）（设计意图：让学生利用音乐的表现选择画面，讲解音乐表现的特点，让学生真正体验音乐、感受音乐、理解音乐）4、为什么只有牧童驯服了牛，说明什么道理呢？（1）学生分小组讨论回答。（人与动物要沟通，人要发解动物，爱护动物，带给我们最深的是人与动物、大自然间的和谐与质朴的关系。）
《小鸟 小鸟》教案
一、生态环保导入 设问：(1)哪些小动物是人类的好朋友？我们要加以保护吗？ (2)你能说出描绘春天的成语吗？(春光明媚，鸟语花香，春暖花开，莺歌燕舞……)二、聆听范唱《小鸟 小鸟》 设问：(1)歌曲是几拍子？说出该拍号的含义？(复习6/8拍号) (2)歌曲表达了怎样的情绪，描绘了怎样的情景？三、学唱曲调1、教师范唱曲调。 设问：曲调每一乐句有什么规律？每起句的第一拍有什么规律？(弱拍起唱——第六拍起唱)2、先学第一部分(第一乐段)。 A、教师范唱。设问：听辨并找出相同与相似的地方？
《小步舞曲》教案
教学目标 一、情感态度与价值观：（一）能在欣赏《小步舞曲》中，感知乐曲婉转如歌和活泼跳跃两个不同段落主题所表现的情绪以及乐曲的演奏形式。（二）学生能乐于参与欣赏、演唱、演奏、律动等活动，并且与同伴交流实践后的感受和见解，分享学习过程中的快乐。二、过程与方法：学会用自主学习、体验与合作学习等方式，在信息交流、听、唱、奏、演等多种实践活动中初步认识“小步舞曲”这一体裁及其音乐风格特点。三、知识与技能：能用歌唱、演奏、舞蹈、指挥等方式表现乐曲《小步舞曲》。
《凤阳花鼓》教案
教学内容：学唱《凤阳花鼓》，了解安徽民歌的风格。教学目标：1、通过学唱歌曲《凤阳花鼓》，让学生了解安徽民歌的风格。2、通过简单节奏伴奏，使学生能用鼓、锣为歌曲《凤阳花鼓》伴奏。3、通过新旧凤阳花鼓音乐的对比，使体会到幸福生活来之不易，要珍惜好时光。教学分析：《凤阳花鼓》一曲选自安徽流传已久的民歌旋律优美动听易上口。歌曲还表达当地老百姓以歌抒情，即兴演唱讨生活的一种心情。歌曲演唱形式是通过边歌边舞的形式进行，歌曲充满安徽风阳地方民歌的风味特色，节奏平稳，略带有跳跃性，衬词非常有韵味特色。
《伏尔塔瓦河》教案
教学过程：导入：同学们，在上一课欣赏了四首以歌颂祖国为题材的中国歌曲，这节课欣赏一首以歌颂祖国为题材的外国交响乐作品，体会一下器乐曲表达情感、形象的不同特点。1、首先请同学们听一段音乐，教师用大提琴演奏一段。(斯美塔那的《伏尔塔瓦河》主题音乐)这是一首充满魅力的抒情诗般的交响音乐，也是斯美塔那所作的最为被人们接受的作品。1874年在捷克首次公演就受到公众的热烈欢迎。这首富有感染力的、流畅自然的e小调旋律在全曲中起着主导的统一的作用。而森林狩猎的音乐乡间婚礼的民间波尔卡与主题音乐有机的结合。乐曲最后转为E大调，显示了沃尔塔瓦河流向布拉格的更加壮阔于气势雄伟。这首《沃尔塔瓦河》在音乐会上经常作为单曲单独演奏。
《伏尔塔瓦河》教案
教学过程：一、组织教学：（师生问好！）上节课我们学习了以歌颂祖国为题材的中国歌曲，同时感受到热爱祖国是是我们每一个人的共同心声，也是世界各国人民的共同情感，而且用着不同的方式方法来表达对祖国的热爱和祝福，那么这节课我们再来欣赏一首同样是以歌颂祖国为题材的外国交响乐作品，体会一下器乐曲所表达情感、形象的不同特点。二、新课导入：上课前问同学们一个问题：知道我国的两大河流吗？（集体回答）生：黄河、长江。师：对，那么我们把黄河比作什么河呢？生：母亲河。师：是的，我们把黄河比作我们的母亲河。同样在欧洲有一个叫捷克的国家，他们也有一条美丽的河流，而且捷克人民把这条河流比作是他们民族的摇篮。有谁知道是什么河吗？师：（出示课件《伏尔塔瓦河》）
《轻骑兵序曲》教案
前面有个引子，由两支小号吹奏一段雄伟的旋律，描写黎明时，军营里响起军号声。接着，其它管乐器也加入进来。远处军营，也响起军号声，这一次是用圆号演奏的，其它管乐器又作接地，并进行发展。经过一个小的过渡，乐曲转C大调。带有装饰音、不断升高的八分音符和一系列三连音的运用，造成一种紧张的气氛，描写骑兵们听到军号声后，迅速地集合在广场上，他们队伍整齐，英姿焕发。轻骑兵列队出发了。这时，乐曲从C大调转回到A大调上，变成6/8拍。弦乐在木管乐器模仿马蹄跑节奏的固定音型伴奏下，演奏雄壮的主题。它既有行进的节奏，又有奔马的形象，显得很机警，好似骑兵们正在巡视四周。当小号加入之后，明显地运用马蹄奔跑的节奏，使你感到骑兵们正策马奔驰在战场上。弦乐加入演奏主题，然后乐队进入全奏，场面显得雄伟、壮观。战斗开始了，紧张、短促的音符和不协和音的反复出现，描绘战斗进行得十分激烈。
《上山打虎》教案
京剧四大行当的介绍。1、媒体演示，教师讲解。师：京剧根据人物的性别，个性等把人物分成四大类，就是我们所说的四大行当：生、旦、净、丑。“生”一般指男性演员，在每个行当里，不同的年龄职业的人物又有不同的行当名，比如：画面上的这个叫老生，而这个年轻的叫小生，另外还有武生。“旦”是指女性角色，如年龄大的叫老旦，年纪轻的叫花旦，“净”则是指“花脸”，就是我们刚才我们介绍的有脸谱的角色。“丑”则是指诙谐滑稽或小奸小恶的人，就像画面上的这位水浒传中的石迁一样。2、请学生表演。师：介绍完四大行当，我们就要请出我们班里的四大名角来为我们演出，请同学们来做票友，如果他表演得好，就给他喝彩鼓掌，好不好？3、师拿出京锣伴奏，四位学生分别着生、旦、净、丑的服装依次出场表演、造型。4、请学生分辨角色，教师还可以为生角加上假胡须，以分辨老生与小生。
《美丽的梦神》教案
据考古发现，迄今最早发现的recorder（木笛\直笛\竖笛）在荷兰的一个小镇，recorder（木笛\直笛\竖笛）是欧洲传统、专业木管乐器，20世纪后在专业音乐演奏领域及基础音乐教育领域均得到极大的发展，其已经成为世界范围内学习人口最多的乐器。在中国内地，recorder（木笛\直笛\竖笛）以课堂乐器的形象出现在中小学音乐课堂，且基本使用高音笛。其以一吹就响、一学就会、价格便宜、养护方便等优势而成为人们非常喜欢的一种吹奏乐器。台湾地区称其为直笛，中国内地则称为竖笛，木质的直笛称木笛。竖笛是欧洲一种历史悠久的木管乐器，从中世纪起开始使用，它起源于15世纪的意大利，十六至十八世纪盛行于欧洲各国。直笛音色优美圆润，是欧洲重要的管乐器，也是巴洛克时代的标准独奏乐器。八孔竖笛在世界发达国家中，无论是在专业音乐表演还是在普通音乐教育中，都在发挥着巨大的作用。从维也纳音乐学院这些世界著名的音乐学府到普通中小学校，到处都能见到这种雅俗共赏的乐器。专业的竖笛乐团和竖笛研究学会也比比皆是。世界各国还经常举办竖笛比赛，世界各地的电台和电视台经常播放竖笛音乐。
《美丽的梦神》教案
斯蒂芬·福斯特（StephenCollinsFoster,1826－1864），美国作曲家，他的作品结构简单，节奏平稳，音域不宽，材料精练，这种情绪既是对黑奴命运的同情，又是他孤身异地生活的切身感受。作有《故乡的亲人》、《我的肯塔基故乡》、《金发的珍妮姑娘》、《美丽的梦神》、《啊，苏珊娜》、《老黑奴》等二百首歌曲，其中很多都是广为流传的著名歌曲。第一位真正伟大的美国音乐家是曾经被称为“民歌制作者”的斯蒂芬·福斯特。他的生活故事表明了旧世界和新世界之间的显著不同。他生于1826年，那是欧洲音乐的黄金时代，贝多芬、舒伯特、罗西尼、梅耶比尔当时都处在他们的名声的高峰，而柏辽兹、舒曼、门德尔松、李斯特和威尔第都正在成长为伟人。假如他生在大洋彼岸的话，他也许已经进了一个合唱学校或音乐学院，而变成了一个交响乐作曲家而不是一些简单歌曲和作曲家了。实际上，他生在宾州的匹兹堡附近的一个小城镇里。是第一位真正伟大的美国音乐家是曾经被称为“民歌制作者”。
《如歌的行板》教案
教学目标：1、让学生对充满诗意、深情、宁静和略带忧伤的俄罗斯风格的音乐感兴趣，并乐意了解柴科夫斯基相关的音乐作品；2、能让学生背诵《如歌的行板》主题旋律；3、引导让学生用心灵感受音乐，引起共鸣与联想，能把乐曲忧伤、压抑、冥想的情感，通过各种形式（包括形体、动作、语言、音色、乐器、绘画等）表现出来。教学分析：1、《如歌的行板》是一首非常典型的俄罗斯作品，它不仅是一个比较有深度、难度的内容，而且它那悠长缓慢、情感真挚的旋律非常富有内涵。2、欣赏柴科夫斯基的《如歌的行板》，教师应更多的引导学生静静地聆听音乐，感受作品触及灵魂深处的真挚情感。3、《如歌的行板》宛如一副美丽、忧伤的风景画，教师如果借助于俄罗斯的文学、美术等相关艺术内容，从多角度、多侧面丰富学生对作品的感性认识，可以加深学生对作品的理性认识，并通过在反复的聆听中熟悉旋律，充分挖掘学生的情感世界。