-
《鳟鱼》教案
教学过程一、组织教学师生问好！二、导入新课观察鳟鱼图片，由图片导入课题。师：同学们请看图片，有没有同学知道是什么鱼？（鳟鱼，很有价值的垂钓鱼，可食用，全世界只有十多种。）我们今天欣赏的音乐与这种鱼有关，是一首以鳟鱼来命名的音乐。有同学可能会说：“谁会去描写这种看起来并不漂亮甚至还有些凶的鱼呢？”优秀的艺术家，任何素材都可以来来创作，我们现在开始学习《鳟鱼》。三、新课教学1、认识舒伯特。舒伯特（1797年1月31日－1828年11月19日），奥地利作曲家，出生于维也纳。自幼随父兄学习小提琴和钢琴。舒伯特的一生是在贫困中度过的，艰难的生活使他过早地离开人世。然而，舒伯特却为人类留下了大量的不朽名作，被称为“歌曲之王”。在短短31年的生命中，创作了600多首歌曲，18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲，4首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品。
《昨日》教案
教学过程：一、导入同学们，你们知道“甲壳虫”吗？The Beatles（披头士，又译甲壳虫乐队)毫无疑问是流行音乐界历史上最伟大，最有影响力，最为成功的乐队。The Beatles对于流行音乐的革命性的发展与影响力无人可出其右，对于世界范围内摇滚的发展做出了非常巨大的贡献，影响了自60年代以后的数代摇滚乐队的音乐和思想，直接影响了摇滚乐的变革和发展，在英国，披头士乐队更是影响了60年代至今几乎每一支乐队的形成和发展。而乐队中四名伟大的音乐家，特别是约翰列侬和保罗麦卡特尼，对于世界各个角落的后辈摇滚歌手及音乐创作者们的影响持续至今。二、新课教学1、播放《昨日》初次聆听，谈谈你的感受。2、简介歌曲来源及故事背景歌曲《Yesterday》创作过程据麦卡特尼忆述，歌曲旋律的灵感来自梦中，一觉醒来后他立即走到钢琴前弹奏出来，并以录音机记录下来。歌曲一经发行，就引起了强烈的反响，优美的旋律，隽永的歌词，刻画出每个人心灵深处那失落在时间中的影子。不论文化背景、社会地位、审美取向，甚至是否爱好音乐，几乎人人都会被这首歌打动，它真正做到了雅俗共赏。
《鳟鱼》教案
教材分析：1、作品分析：《鳟鱼》是舒伯特1817年根据诗人舒巴尔特的浪漫诗创作的一首艺术歌曲。它以叙述式的手法向人们揭示了善良和单纯往往被虚诈和邪恶所害，借对小鳟鱼不幸遭遇的同情，抒发了作者对自由的向往和对迫害者的憎恶，是一首寓意深刻的作品。2、作者介绍：舒伯特（1797---1828）奥地利作曲家，欧洲浪漫乐派的代表人物之一。由于生活贫困又不愿依附于权贵，在他的作品中常常流露出苦闷和压抑的情绪，年仅31岁就离开了人世。舒伯特的创作体裁非常广泛，包括歌剧、交响乐、重奏乐、奏鸣曲等，其中歌曲是舒伯特有特殊成就的创作领域，被誉为“歌曲之王”。3、作品结构图（略）4、重奏乐：又称之为室内乐，17世纪起源于意大利。近代室内乐指每一声部都由一件乐器演奏的小型合奏曲。按声部人数的多少可分为“二重奏”、“三重奏”等，也可按演奏的乐器分为“铜管重奏”、“木管重奏”等，其中最常见的形式是弦乐四重奏，分别由两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴组成。5、变奏曲式：由代表基本乐思的音乐主题及若干变奏所构成的曲式，称为变奏曲式，变奏中最初的呈现并作为以后变奏所依据的原型部分，称为变奏的主题，其后的各次变奏依次称为变奏一、变奏二、变奏三……结构图式为A+A¹+A²+A³……6、常见变奏手法:改变演奏、演唱方式：加入各种装饰音；改变音色、速度、力度、节奏、调号等。
直方图教案
师生互动，课堂小结1.画频数分布直方图的一般步骤：（1）计算最大值最小值的差；（2）决定组距与组数；（3）列频数分布表；（4）画频数分布直方图.2.直方图与条形图的区别：直方图的各长方形通常是连续排列中间没有空隙，长方形的宽表示各组距，高表示频数，它反映的是数据的分布情况；条形图一般不连续排列，中间一般有间隙，长方形的高表示频数，宽没有什么特殊的意义，只表示数据的一种类别.3.频数折线图的各点的位置：起点是向前多取一个组距，在横轴上取这个组距的中点即可，中间各点取各小长方形顶部宽的中点（组中值），末点是向后多取一个组距，在横轴上取这一个组距的中点即可.
《蝴蝶》教案
一、课程导入1、猜谜语——教师出谜语：“长相俊俏，爱舞爱跳， 春花一开，它就来到。”学生猜谜，得出答案：蝴蝶。（设计意图：用谜语引起学生的好奇心，激发学习兴趣。）2、自然知识——了解关于蝴蝶的生长过程及相关知识。启发学生说出蝴蝶的生长过程，教师播放相应的照片，并鼓励学生介绍关于蝴蝶的知识。（设计意图：让孩子们畅所欲言，将自己了解的自然知识相互交流。提高学生的综合素质，拓展知识面。）二、新课学习——欣赏《蝴蝶》1、引导学生说出歌曲《蝴蝶》的情绪。2、介绍《蝴蝶》的相关音乐知识。3、引发学生讨论，关于《蝴蝶》表现的音乐场景和演奏特点。
《日出》教案
作者简介：理查·施特劳斯(Richard Strauss 1864-1949) 是近代德国杰出的作曲家及指挥家。他于1864年生于慕尼黑,其父是宫廷乐队的圆号手,五岁开始作曲，十岁前就写了《节日进行曲》和《木管小夜曲》。后入慕尼黑大学学习，中途辍学，去曼宁根乐队担任著名指挥家比罗的副指挥，后任正指挥。在乐队里，他受第二小提琴手、音乐哲学家里特的影响，要求“以李斯特、柏辽兹及瓦格纳的作品为榜样来表达音乐”。从此，专注于交响诗的写作，作有《唐璜》、《堂·吉诃德》、《死与变形》、《英雄生涯》以及《家庭交响曲》等九部交响诗及其他管弦乐曲。1900年后专心于歌剧创作，写了《莎乐美》、《埃列克特拉》、《玫瑰骑士》等十四部歌剧。他的创作以色彩艳丽、形象生动、手法新颖而著称。他还是世界上最卓越的歌剧和交响乐指挥之一，先后担任过慕尼黑歌剧院、柏林爱乐乐团、柏林皇家歌剧院、维也纳歌剧院等著名音乐团体的指挥，并且是瓦格纳作品的权威注释者。
《斑鸠调》教案
一、组织并导入。在课的开始，我们先来举行一个唱唱我喜欢的民歌的小型民歌交流音乐会好吗？前些阶段，老师请你们回去找一找、唱一唱你喜欢的民歌，你们都去做了吗？师：今天老师给大家介绍一首赣南地区的民歌，你们想听一听吗？二、学唱歌曲《斑鸠调》1、初听歌曲：提问：歌曲的情绪怎样？表现的是怎样的音乐形象?教师：这首歌是赣南客家民歌《斑鸠调》，原名《上山调》 是流行于赣南的客家民歌，曲调原是赣南的一首茶歌。
《小放驴》教案
一、聆听《小放驴》 （1）导入 师：让我们来听听河北民间乐曲，看看河北的音乐给我们什么感受？ （2）初听乐曲 师：歌曲给你什么感觉？有什么特点？ （3）理解河北吹歌 师：河北吹歌——流行于河北民间的吹打音乐。河北吹歌以管子、唢呐作为主奏乐器，吹奏的大多是民歌和戏曲唱腔，因而得“吹歌”之名。（4）复听乐曲 师：再来听听歌曲，说说唢呐和管子的音色分别是怎样的？（5）演唱主题音乐 （6）再听乐曲 师：让我们再来听听音乐，说说音乐给你的印象是怎样的？二、组织下课 小结：你还知道哪些关于河北的音乐？
《天鹅》教案
教学过程：一、组织教学1、师：孩子们，让我们随着音乐，模仿老师的动作进教室。(音乐《天鹅》伴奏。)2、师生问好。二、谈话式引入教学。孩子们，大家喜欢舞蹈吗？老师也特别喜欢，看看照片上的舞者，你们认为是模仿哪种小动物呢？1、边听边让学生仔细看看这是哪种小动物？2、让我们来模仿一下它的动作，师生共同学习。三、今天老师就将带着大家走进这神奇的童话世界，去欣赏由法国作曲家圣桑作曲的《天鹅》。1、请大家认真倾听，感受一下乐曲所要表现的情绪，并充分发挥你所想象力，为乐曲取一个好听的名字。多媒体播放《天鹅》教师轻声的配上讲述，帮助学生理解内容。2、让我们来看看乐曲的创作者为乐曲取了一个怎样的名字。请大家看大屏幕，出示课题《天鹅》。
《茉莉花》教案
教学过程 ：一、组织教学二、导入新课： 老师唱一首歌曲，同学们听一听是什么体裁的歌曲?《沂蒙山小调》(民歌)教师: 对,民歌.中国的民歌和我们中华民族的历史一样历史悠久\源远流长,浩如烟海的民歌给人们的生活增添了无穷的乐趣,是我们的生活多姿多彩.今天请大家欣赏几首民歌. 民歌的题材有几种？ (课件) 同学们，今天给你们带来了几首歌曲，你听一听都是属于什么体裁？放录音或者范唱1、《太阳出来喜洋洋》2、《放马山歌〉〉3、《川江船夫号子〉〉 4、《无锡景》学生回答。4、 板书： 民歌的体裁：山歌、小调、 劳动号子5、听一听这是什么地方的民歌？（放录音）《茉莉花》江苏民歌：茉莉花
《牧歌》教案
教学目标一、情感态度与价值观目标：学唱歌曲，了解蒙古族长调音乐的特点，加深对祖国音乐文化的理解，增强民族意识。二、过程与方法目标：以歌曲为切入点，从演唱、欣赏入手，通过演唱、对比欣赏、讨论、分析判断等手段，让学生了解中国“牧歌”的起源，感受长调民歌的音乐特点，从而进一步让学生了解蒙古族音乐的风格特点。三、知识与技能目标：1、感受蒙古族长调的音乐特点——民族调式、大跳音程、悠长的旋律、自由的节奏特点。2、体会“7”对刻画音乐形象，抒发情感的作用。3、感受“无伴奏合唱”传达出的安静中孕育波澜壮阔的意境。
《广陵散》教案
一、学习导入。让同学们观看关于古琴的演奏的视频片段，并认真观看弹奏者的指法，然后老师拿出古琴，为大家弹奏一段，会的同学可以要求与老师一起合作。二、了解古琴，介绍关于古琴的故事。1、号钟 “号钟”是周代的名琴。此琴音之宏亮，犹如钟声激荡，号角长鸣，令人震耳欲聋。传说古代杰出的琴家伯牙曾弹奏过“号钟”琴。后来“号钟”传到齐恒公的手中。齐恒公是齐国的贤明君主，通晓音律。当时，他收藏了许多名琴，但尤其珍爱这个“号钟”琴。他曾令部下敲起牛角，唱歌助乐，自己则奏“号钟”与之呼应。牛角声声，歌声凄切，“号钟”则奏出悲凉的旋律，使两旁的侍者个个感动得泪流满面。
《回忆》教案
音乐剧是以具有吸引力的情节为支撑，以演员的戏剧性表演为根基，使音乐、舞蹈得以充分发挥其潜能，并把这些因素融合为有机统一体的艺术。剧情，表演，音乐，舞蹈是构成音乐剧的四大要素。音乐剧在全世界各地都有上演，但演出频率最高的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。我们常听到的百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又往往是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。《猫》是音乐剧历史上最成功的剧目，曾一度成为音乐剧的代名词。该剧创作于1981年，是在伦敦上演时间最长、美国戏剧史上持续巡回演出时间最长的音乐剧。该剧作曲家是英国安德鲁.洛伊德.韦伯，其中一曲《记忆》，在全世界广为流传。
《跳月歌》教案
一、导入1、谜语 师朗诵诗歌谜语《月亮》让学生猜。（奶奶故事中一只盛满神话的银盘，妈妈歌谣中一艘载送美梦的小船。现在我心目中，一轮高悬的靶环，总有一天会用我的火箭，射中儿时的神话和梦幻。）2、歌唱表演《小小的船》 “还记得上节课我们学的那首歌唱月亮的歌吗？歌名是什么？”“一起来歌唱表演《小小的船》吧”。二、欣赏歌舞剧《月亮部落》1、师：同学们，你们知道吗，在我们国家里有一个地方被称作“月亮城”呢，你知道在那里吗？师结合地图的地理位置及相应的地方民俗图片介绍四川省西昌市为什么被称为“月亮城”。……那里是彝族人民聚居的地方，歌舞剧《月亮部落》描写的就是彝族的传说和故事。2、欣赏 歌舞剧《月亮部落》安静欣赏一段后请同学们跟着边欣赏边模仿跳一跳。3、讨论舞蹈特点与服饰风格。4、师出示彝族服饰并穿上。三、歌舞《跳月歌》1、故事《跳月歌》2、师：老师穿这件衣服好看吗？围着老师席地而坐，听老师讲彝族人民跳月的故事好吗？席地围坐一圈，欣赏乐曲《跳月歌》。
《哈卡·马努马努》教案
教学内容1、认识：《哈卡·马努马努》。2、欣赏《哈卡·马努马努》，感受舞曲表达的音乐情绪。教学目标一、情感态度与价值观：1、能在欣赏《哈卡·马努马努》中，感知舞曲表现出的各种音乐情绪。2、学生能乐于参与欣赏、演唱、演奏、律动等活动，并且与同伴交流实践后的感受和见解，分享学习过程3、通过音乐的欣赏以及学习和理解，希望能够对这种独特的民族舞蹈有更多的掌握。二、过程与方法：学会用自主学习、体验与合作学习等方式，在信息交流、听、唱、奏、演等多种实践活动中初步认识这一体裁及其音乐风格特点。三、知识与技能：能用歌唱、演奏、舞蹈、指挥等方式表现舞曲《哈卡·马努马努》。教学重点欣赏《哈卡·马努马努》，感知舞曲所表达的音乐情绪。教学难点能用歌唱、舞蹈、演奏等手段表现自己对音乐心情的体验。教学准备一、教具准备：打击乐器、多媒体设备、课件等。二、学生预习：自主查寻、收集关于“哈卡·马努马努”的资料信息。
《红河谷》教案
《红河谷》是一首有百余年流传历史的歌曲。由于歌中红河谷地理位置存在争议，加拿大人和美国人都视之为自己国家的民歌。该歌曲以朴实的曲调和歌词所表现出来的朴实的情感赢得了全世界人民的喜爱。本歌曲为F大调，四四拍，歌曲的节奏稳健，富有动感，旋律朴实、舒展。音域适中，易学易记。结构是由四个乐句构成的起、承、转、合的单乐段结构，歌曲一、三句开始的三个音为连续的跳进，表现了留恋的深情，二、四句与前面的衔接处也是跳进式的起伏，在句法上采用一问一答、前呼后应的手法，第二乐句为半终止收束，第四乐句为完全终止收束。这四个乐句的节奏基本相同，显示出歌曲旋律既统一又有变化的特点。这些形成了这首歌曲的朴实无华、感情真挚而深沉的风格。这首歌曲还被改编成了合唱等多种音乐表演形式。《红河谷》歌词表现了移居于北美红河一带人民，在这里垦荒种地、建设家园，终于将野牛出没的荒原变成人们安居乐业的地方。它回顾了人民艰苦创业的经历，并展望美好幸福的生活前景。歌词富有生活气息，具有深刻的教育意义。
《跳月歌》教案
欣赏乐曲1. 初次聆听音乐《跳月歌》，边听边思考：音乐声中，你来到了什么地方，见到了什么情景？生：音乐欢快、热烈，使人联想到载歌载舞的欢庆场面。教师提问：你们知道“跳月”是什么意思吗？学生回答。教师介绍“跳月”：跳月是彝族阿细人的一种歌舞形式。他们常常聚集在空旷的草坪上和树林里举行民族传统舞会。参加舞会的大都是男女青年，手持高、低音笛，大小三弦等乐器，边演奏边跳舞。在跳到兴高采烈之时，还常常唱起跳月歌。据说“跳月歌”还流传着一个故事呢。传说在很早的时候，阿细人住的地方发生了一场山火，大火烧了九天九夜，阿细人打了九天九夜还打不灭火，地面被大火烧得滚烫，打火的就不断地换着脚，或单只跳着打，后来大火终于扑灭了。为了庆祝胜利，大家吹笛子、弹起三弦、拍着巴掌、模仿打火时的样子，换着脚跳舞。那笛子的声音，意思是“快点来啊快点来！”三弦的声音意思是：“前进！前进！”“打火！打火！”对这种舞蹈，阿细只简单地说：“跳”。“跳月歌”是汉人看了以后给起的名字，以后便慢慢流传开了。是不是挺有意思的，那就让我们再仔细听一听吧。
《菩提树》教案
教学过程：1、导入：播放舒伯特的音乐。师：大家知道刚才的音乐是谁创作的吗？（舒伯特）大家对这个人音乐家有多少了解呢？学生打着拍子进入课室。设计意图：初步感受音乐。2、认识舒伯特：舒伯特，奥地利作曲家。出生于维也纳郊外的教师家庭。自幼随父兄学习小题琴和钢琴，少年时即显示出他在音乐创作上的特殊才能。舒伯特的一生是在贫困中度过的，艰难的生活使他过早地逝世。然而，享年31岁的舒伯特，却为人类留下了大量的不朽名作，仅歌曲就有600余首，被称为“歌曲大王”、“旋律大师”。他的歌曲《野玫瑰》《尊鱼》、《小夜曲》、《菩提树》、《摇篮曲》、《魔王》等，广泛流传，又深受世界各国人民的喜爱。学生讲讲他们通过查找资料对舒伯特的设计意图：认识，了解舒伯特。3、学习歌曲：听全曲。师：歌曲的速度怎样，给你怎样的感觉？师：歌曲讲述的是什么事情呢？师：这首歌曲作于1827年，是舒伯特的声乐套曲《冬之旅》中的第5首。套曲写的是主人公被心上人和其他所有人遗弃，从而背井离乡，踏上茫茫旅途，成为一个孤独的流浪者。套曲由24首歌曲组成。借旅途中所见的景物——邮站、凄凉的心境，是作者所处时代人民的生活的悲剧性映照。《菩提树》是这部套曲中情绪较为明朗的一首，但是，歌中所表现的对过去生活的美好回忆与痛苦的现实生活形成鲜明对照，使得人们在歌曲明朗宁静的基调中仍能感受到流浪者的悲哀和痛苦。下面请同学们一起跟着伴奏把歌曲哼唱一次。
《回忆》教案
欣赏音乐剧《猫》1.作者简介安德鲁·洛依德·韦伯（Andrew LloydWebber） 英国著名音乐剧作曲家。1948年3月22日出生于英国伦敦一个皇家音乐学院的教授和钢琴教师之家， 就读于马格德林学院。韦伯经典音乐剧：《猫》、《艾薇塔》、《歌剧魅影》、《巨星耶稣基督》师:《猫》是当今世界音乐剧中最成功的作品.为何音乐剧《猫》如此震撼人心，所向披靡呢，今天就让我们一走进百老汇，领略猫的魅力。2.剧情介绍(戏剧元素)《猫》的故事很简单：杰里科猫族每年都要举行一次聚会，众猫们会在这一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天，我们知道猫有九条命，升天以后可以再次获得新生。于是，形形色色的猫纷纷登场，尽情表现，用歌声和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中。最后，当年曾经光彩照人今日却无比邋遢的“魅力猫”以一曲《回忆》打动了所有在场的猫，成为可以升入天堂的猫。（好的剧情能够作用于人的情感，引起共鸣、激动、联想、想象。通过介绍激发学生学习的兴奋点。故事是来源于生活，《猫》的世界就是一个浓缩的人类社会。《猫》的社会就是一个现代寓言。）3.音乐《猫》中的舞蹈元素播放《猫》中的舞蹈视频。（学生讨论舞蹈在音乐剧中的作用）《猫》中的舞蹈相当突出。为了传达剧情，编导们不惜用了大量的舞蹈场面来表现猫的不同特征和性格。这里既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞，使全剧风格奔放，活力四射。
《小夜曲》教案
教学过程：一、组织教学。师生用音乐问好。二、谈话导入。师：孩子们，今天，我们再来欣赏小提琴给我们带来的《小夜曲》。在聆听乐曲之前，我们先通过一些美丽的图片欣赏中世纪欧洲宫廷，了解欧洲音乐的风格特点。三、导入。师：孩子们，你们喜欢这些美丽的图片吗？生：喜欢。师：你们都到过欧洲吗？生：回答。师：今天就让我们一起到欧洲去旅游。四、聆听作品《小夜曲》。聆听第一遍：请说说这首音乐给你一种怎么样的感受？(音乐给我一种悠扬悦耳的感受。)聆听第二遍：请说说这首音乐是用什么乐器演奏的？(这首乐曲是用小提琴演奏。上节课我们学习了大提琴，大提琴的音色很浑厚，小提琴的音色很明亮。)五、作品介绍。这一首《小夜曲》是由两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴演奏的形式和乐曲。其实就是由这些乐器演奏的奏鸣曲。始自1750—1760年海顿供户外演奏的早期四重奏。小夜曲原是中世纪欧洲行吟诗人在恋人的窗前所唱的爱情歌曲，流行于西班牙、意大利等国家。演唱时常用吉他、曼陀林等拨弦乐器伴奏，歌声缠绵婉转，悠扬悦耳。后来乐器独奏的小夜曲，也和声乐小夜曲同样流行。