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《鲁斯兰与柳德米拉》教案
歌剧的序曲为整部歌剧奠定了基调，要深入理解这部序曲必须要了解对应的歌剧。《鲁斯兰与柳德米拉》是一部具有划时代意义的交响乐之一，它和《伊凡·苏萨宁》共同开辟了俄罗斯歌剧的道路。这部歌剧创作于1836~1842年间，首演于圣彼得堡。歌剧又格林卡改编自普希金的神话长诗。该诗以古代武士鲁斯兰与公主柳德米拉的婚礼开场，当婚宴达到高潮的时候，新娘突然被妖魔切尔诺劫走了，鲁斯兰为了营救心上人历经千难万险，又借助神剑的威力终于制服了妖魔救出了公主。格林卡利用神话为外表赞颂真理，智慧，英雄气概和坚贞的爱情，着重表现了善良与光明终将战胜邪恶的主题。这也是格林卡一贯的歌剧风格。
《蝶恋花答李淑一》教案
苏州评话和弹词的总称。它产生并流行于苏州及江、浙、沪一带，用苏州方言演唱。评弹的历史悠久，清乾隆时期已颇流行。评话通常一人登台开讲，内容多为金戈铁马的历史演义和叱咤风云的侠义豪杰。弹词一般两人说唱，上手持三弦，下手抱琵琶，自弹自唱，内容多为儿女情长的传奇小说和民间故事。评话和弹词均以说唱细腻见长，吴侬软语娓娓动听，演出中常穿插一些笑料，妙趣横生。弹词用吴音演唱，抑扬顿挫，轻清柔缓，弦琶琮铮，十分悦耳。经过历代艺人的创造发展，曲调流派纷呈，风格各异。近40多年来，评弹从内容到形式推陈出新，传统书目得到整理提高，反映现实生活的新编书目陆续涌现，中篇和短篇等新的演出形式日臻完善。苏州评弹有说有唱，大体可分三种演出方式，即一人的单档，两人的双档，三人的三个档。
《海岛冰轮初转腾》教案
一、组织教学，师生问好。教师演示本课课件，出示课题。二、以谈话法引导学生谈京剧。1、京剧的历史 1790年四大徽班（三庆、四喜、和春、春台）进京，至今200多年。2、京剧的行当 生旦净丑。3、京剧的声腔 唱腔以西皮和二黄为主，伴奏乐器包括京胡、京二胡、月琴、鼓、板、锣等。4、京剧名家“老生三杰”：程长庚、张二奎、余三胜; “四大名旦”：梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。三、作品鉴赏。（一）阅读材料，了解京剧大师梅兰芳。梅兰芳（1894—1961），江苏泰州人，出身京剧世家，9岁学戏，11岁登台。1913年就以精湛的表演和柔美的唱腔享誉全球，他是将我国京剧艺术引向世界的第一人。梅兰芳在其一生的舞台生活中，塑造了众多优美的艺术形象，积累了大量的优秀剧目，发展、提高了旦角的演唱和表演艺术，形成了独树一帜的“梅派表演风格。”
《布谷鸟儿咕咕叫》教案
新课讲授：1、简介布谷鸟的由来。2、四川清音简介：早期称“唱小曲”、“唱小调”，又因演唱时艺人自弹月琴或琵琶，被称为“唱月琴”或“唱琵琶”。本世纪50年代以后才定名为“四川清音”。它用四川方言演唱，流行于以成都为中心的城市与农村，以及长江沿岸的水陆码头。四川清音是由明、清的时调小曲及四川民歌发展而成。音乐十分丰富，计有100多支曲牌。如赵调、背工调、满江红、打枣杆调、马头调、叠断桥、小桃红、银纽丝、梅花落等等。3、初听歌曲，感受歌曲风格。4、再次听赏歌曲，说说四川清音的特点。5、老师逐句教唱歌曲《布谷鸟儿咕咕叫》。6、全班合唱。
《g小调第四十交响曲》教案
同学们有没有这种感觉，当你看到某篇文章或某个诗时你如果想理解作者的感受就必须要知道作者所处的意境，还有作者的经历。 为了更好地学习这首乐曲，下面我们先来认识一下莫扎特。 莫扎特全名（沃尔夫冈?阿玛多伊斯·莫扎特Wolfgang AmadeusMozart），1756年出身于萨尔兹堡宫廷乐师家庭，1791年12月5日在维也纳去世。他是音乐史上罕见的奇才。莫扎特3岁开始学习钢琴，4岁时对一般的乐曲只要弹几遍就能背诵，5岁便开始作曲，6岁和姐姐一起跟随父亲到欧洲各国旅行演出，轰动了欧洲，被誉为“音乐神童”。他的父亲奥波德是那座城中宫廷大主教乐团的小提琴手，也是一个作曲家。他的母亲也酷爱音乐，会拉大提琴和小提琴。莫扎特有很多兄弟姐妹，他是家中的第7个孩子；1791年12月5日卒于维也纳，终年35岁。其中最出名的乐剧是《安魂曲》 和《唐璜》和《魔笛》。
《六月——船歌》教案
一、欣赏《六月——船歌》1、播放视频《六月——船歌》。（课件：钢琴演奏版《六月——船歌》的视频）2、教师：这是一首钢琴作品，哪位同学可以告诉我听完这首作品后脑海里产生了什么样的画面？学生自由回答。3、教师：大家说得很好，这首作品名字叫《六月——船歌》，是我们很熟悉的俄国作曲家柴可夫斯基的作品，大家还记得柴可夫斯基有什么代表作品吗？学生自由回答。二、作曲家简介：柴可夫斯基是著名的俄国作曲家、指挥家，有“旋律大师”的美誉。他的音乐创作具有浓厚的俄罗斯气息，芭蕾舞剧《天鹅湖》、《睡美人》，交响曲《悲怆》都是他的代表作品，这首《六月——船歌》也是他的代表作品，是他创作的钢琴套曲《四季》中的一首。（课件：制作包括柴可夫斯基生平介绍、头像，《天鹅湖》《悲怆》主题音频的 PPT。）
《儿行千里母担忧》教案
教学流程：一、导入。导入：京剧是在北京形成发展起来的在全国具有很高的影响力的剧种之一，京剧中的角色叫行当，请欣赏几句京剧唱腔，结合以前学过的只是，判断这几段唱腔分属哪些行当。二、体验交流：学唱京剧《儿行千里母担忧》。剧情介绍：以人物及人物介绍。儿行千里是京剧三家店中秦琼的一段唱腔讲述的是，秦琼自二贤庄投宿皂角林被疑为响马失手杀人发配登州。路途之中思念亲人所唱。三、学唱。学唱京剧《儿行千里母担忧》前半段。师生共同找出唱段中的“上口字”。将------身来来至大街-----口。老师带领学生读标准字。全体完整朗读歌词。发声练习。四、结束本课。教师以提问的方式总结本节课所学的知识。学生进行欣赏并思考分析，从视觉上和听觉引导学生尽快熟悉将要学习的内容，激发学生学习的兴趣。完成本节课的核心内容。京剧字正才能腔圆，念准字是基础，上口字和普通话咬字是不一样的，这样为下一段的学习做下铺垫。为了加深印象回去找关于京剧的有关视频进行聆听。
《夏日泛舟海上》教案
创设情景 学唱歌曲 1、导入：刚才老师给同学们看的是哪个季节的景色？我们都知道一年有四个季节，哪四个？你最喜欢哪个季节？为什么？ 2、我们大家都知道威尼斯是著名的水上城市。今天老师就带同学们去看看世界著名的水上城市。看威尼斯水景的课件听歌曲《夏日泛舟海上》。 3、这部音乐作品什么地方最吸引你？（情绪、力度、速度、旋律、节奏等） 4、教师范唱歌曲，请同学们小声跟唱。 5、教师慢速弹旋律学生视谱练唱。 6、放录音学生跟唱歌曲， 让同学们思考用哪种声音演唱歌曲最为合适？ 7、同学们用自然亲切的声音有感情的演唱歌曲。
《夏日里最后一朵玫瑰》教案
教学理念：本节课突出的是通过学习爱尔兰民歌，体会和认识爱尔兰的传统乐器——竖琴、风笛。并且通过竖笛训练，更好地体会歌曲的情感和内涵。引导学生认识东西方音乐的共通为之生死的永恒主题。教学目标：学会听辨其传统乐器——竖琴、风笛的音色，并且通过竖笛训练，引导学生认识东西方音乐的共通为之生死的永恒主题。教材分析：《夏日里最后一朵玫瑰》是一首古老的爱尔兰民歌。一八一三年托马斯·穆尔重新填词。贝多芬和门德尔松都曾根据它优美的旋律写过改编曲。 《夏日里最后一朵玫瑰》，词曲交融，倾注了作者们的无限深情。这首古老的西方民歌，引起了当代无数东方人的情感共鸣。必须承认，在东、西方民族的精神世界里，确有共通为之生死的永恒主题和文化价值观念。这首歌曲的结构特点是（A A B A ）四个乐句。感受其切分音的节奏。X X.
《洪湖水浪打浪》教案
《洪湖水，浪打浪》这个唱段是这部歌剧中唯一的一首抒情歌曲。选自歌剧的第三场”搜湖”。剧情发展是这样的：清晨，迎着冉冉升起的红日，脚踏洪湖万顷碧波，韩英与秋菊一起划船到芦苇深处去找战友。情不自禁地唱出“洪湖水，浪打浪……”借以抒发赞美故乡，憧憬未来的情怀。这首歌先由韩英独唱，而后是韩英与秋菊的二重唱。这首歌富有浓郁的湖北地方风格。它的原始素材是湖北民歌《襄河谣》，原民歌是四个乐句的乐段结构，经过曲作者精心构思，变化、发展、引申，谱成了这首变化再现的三段体结构的歌曲。歌曲的第一段A是起、承、转、合的四句体单乐段。第四乐句（合句）采用戏曲拖腔的手法将乐句扩充为三小节，这样既突破了乐段的方整性，又增强了乐段的收束感。歌曲的第二段B是对比段，由三个乐句构成，属于非常规乐段。B与A的对比是多方面的，包括节拍、演唱形式、节奏、句式等。结尾句中使用了第一段的拖腔，在变化中求得了统一。歌曲的第三段A是第一段的变化再现，前两个乐句的旋律仍是完全再现，真正的变化再现是第三、第四个乐句，这里不仅旋律发生了明显的变化，而且还伴有乐句结构的扩展：由于歌词的内容和句式的变化，以及情感表达的需要，第三乐句扩展为3小节；第四乐句扩展为6小节。最后结束句的拖腔仍然回到A段的音调上，体现出了再现的意义。也表达了歌中主人公对革命必胜的信念。
《西班牙斗牛舞曲》教案
教学过程一、导入听辨乐器音色，思考问题：你听到了哪些声音？(由合成器演奏的不同音色的声音，如掌声、鸟鸣、流水，有旋律的梦幻般的声音，怪异的声音等。)生： 掌声、鸟鸣、流水等。师： 这些都是由一件乐器演奏出来的，什么样的乐器可以演奏出这么多种不同的声音？生：电子琴，合成器。师：这些乐器与我们所知道的西洋乐器和中国民族乐器有什么区别吗？生：有电。师：用这类乐器演奏的音乐通常被称为什么？生：电子音乐。师：今天我们就来学习电子音乐的相关知识。 二、电子音乐1. 电子音乐。电子音乐简称电音。其是20世纪50年代兴起的一种新音乐。任何以电子合成器、效果器、电脑音乐软件、鼓机等“乐器”所产生的电子声响，都可合理地称为电子音乐。2. 电子音乐发声原理。是用电子技术获得各种音源,用正弦波造成无泛音的所谓纯音，或用打击乐器、嘈杂乐器发出的杂音，也用人声和具体音乐相结合，通过声音滤波器和反响设备，使之变形、变质、变量，再经其他电子仪器和录音技术加以剪切处理，使之再生、复合，组成音乐作品。
《辛德勒名单》主题音乐教案
教材分析：1、随着社会的进步，人类精神文明的发展，影视音乐也在人们的文化生活中开始占有重要的地位，影视音乐已在音乐领域中形成了一种新的独立的音乐体裁。本课节通过对电影《辛德勒的名单》音乐的讲解，让学生从影视音乐这一样式中来感悟音乐的魅力和美妙。2、在活动与探究中，通过学生分组讨论、为插曲配画面和填写音乐课记录卡等形式让学生巩固上面所学习的知识，通过知识的内化与拓展，让学生在自主探索中了解影视音乐配乐的一般规律。教学过程：欣赏辛德勒主题音乐1、知识拓展：介绍小提琴演奏家--伊扎克?帕尔曼。2、这是主题音乐第一次非常突出而完整地出现，主题音乐吸取了犹太民族音乐的旋律特点，采用了小提琴独奏的方式突出主题。主题音乐在这里的地位非常重要，它标志着善终于战胜了恶，证实了辛德勒的善良，也体现着上千名犹太人终于得到生存权利，人性终于获得了尊严的一种充满酸楚的欣慰。人们目送辛德勒的汽车开走了，但主题音乐中蕴涵着种种无法诠释的深重的情愫却久久难以让人忘怀。
《辛德勒名单》主题音乐教案
教学过程一、课前准备教师播放乐曲，学生随乐曲进入教师。（设计意图：营造氛围，让乐曲贯穿课堂始终。）二、课程导入讲 述历史背景与电影情节简介。（《辛德勒名单》主题乐曲以低音量继续播放。）三、赏析乐曲（一）初听乐曲，关注音色 教师提出问题并播放乐曲，学生听乐曲， 辨别乐器音色， 感受音乐情绪， 想象电影画面。（二）再听乐曲，关注旋律（1）播放乐曲。（2）教师范唱主题句。（3）提问旋律线进行方式。（设计意图：引导学生体会乐曲旋律波浪式进行的特点以及主题音乐与影片的关系。）（三）视听结合（1）播放影片最震撼人心的“红衣小女孩”经典片段，提示注意影片配乐。（2）提问影片配乐与画面的关系，什么是“主题音乐”。（设计意图：引导学生加深理解影片主题音乐思想内涵、关注影片配乐与画面的关系。）
《孟姜女哭长城》教案
教学内容一、学习歌曲《孟姜女哭长城》1、故事导入。教师提问题：同学们，你们知道世界历史七个伟大奇迹都有那些吗？中国有什么景点是属于七大奇迹的？导出“长城”话题，继而提问关于长城的传说故事《孟姜女哭长城》的故事。2、听听唱唱。播放歌曲《孟姜女哭长城》，让学生欣赏一遍歌曲，学生在倾听音乐的过程中，老师可提示学生注意旋律音阶的特点，请学生随着伴奏音乐唱唱歌曲的旋律，体验旋律的美感，感受五声音阶的特点。3、唱唱说说。播放歌曲《孟姜女哭长城》，请学生跟随音乐一起唱，教师指导学生用有弹性的声音和高位置的歌唱状态进行演唱，唱完请学生说说秦始皇修建长城对劳动人民生活带来什么的影响？为什么说长城是中华民族智慧和力量的结晶？通过问题讨论形式激发学生的爱国热情。4、分析乐曲。请学生分析《孟姜女哭长城》一共有几个乐句，做课本P8页的练习，教师引导学生用图形、涂颜色等方法来表示歌曲的结构。5、故事表演。请学生伴随着音乐，分角色扮演《孟姜女哭长城的故事》，让学生深切体会当时劳动人民的悲苦生活。二、课后延伸布置学生查阅有关长城的资料及传说故事。1、介绍长城建筑的各个朝代。2、说一说长城都跨过了哪些省市。3、了解“孟姜女哭长城”的故事。5、介绍长城景点“山海关”、“嘉峪关”“八达岭”。6、谈谈你对长城的感受。
《匈牙利狂想曲第二号》教案
教学过程：一、导入1、问题导入。师：猜猜这位大师是谁？【课件】生：回答。2、了解乐曲作曲家及相关知识。师：李斯特是著名的匈牙利作曲家。少年时期他随父母去了巴黎，成名以后回到祖国，广泛收集匈牙利民歌和吉普赛音乐，写下了19首在其创作中占有重要地位的匈牙利狂想曲。这些音乐具有匈牙利吉普赛人的热情，是匈牙利民族音乐的杰出作品，其中尤以第二号匈牙利狂想曲最为著名。二、学习歌曲师：这首狂想曲以匈牙利民间舞曲查尔达什体裁写成，分成庄重慢板和奔放急板两大部分。乐曲前半部分在滞缓的节奏衬托下，低沉压抑的旋律蕴含了巨大的悲愤，表现了匈牙利人不屈的性格。尤其是引子部分，在这一段中，右手是弹奏长音，左手是弹奏带装饰音的八分音符；大小和弦交替进行，声音不适宜太长，太长了显得松弛，要具有力度和爆发感。（接着乐曲在高音区反复并转入舞曲风格的轻快曲调，富有动力性。第二部分乐曲的速度加快，先奏出舞曲的主题，然后力度再逐渐增加，速度越来越快；接着涌现了一个个富有个性的主题，音乐的高潮此起彼伏，如旋风般旋转的舞曲在狂热的高潮中结束。）
《依呀呀噢咧噢》教案
教学过程 一:导入教学 1 PPT演示： 今天老师带大家去一个神秘的地方，出示一段非洲片段—非洲狮等，提起学生们对本堂课的兴趣。 师:大家认为这是哪个地方? 生：回答 师 ：讲到非洲,很多同学肯定会立马想到埃及的金字塔,狮身人面像等等。同学们对非洲的音乐了解有多少呢？讨论后个别学生回答师：简单介绍非洲的音乐文化，引出课题非洲大陆以撒哈拉沙漠为界分为两部分，撒哈拉以南的为南非，以北的为北非，北非的音乐受阿拉伯文化的影响，几乎可以说完全阿拉伯化了，人们通常将北非的音乐归于阿拉伯音乐，我们所说的非洲音乐通常指撒哈拉以南地区土著黑人的传统音乐，那今天我们就要走进非洲,走进非洲的扎伊尔，去感受一下那里神秘的气息。 二:学唱歌曲1、播放《伊呀呀噢咧噢》，师生随音乐律动 2、出示谱例，让学生观察歌曲的音乐构成要素（调号，拍号）以及歌曲中连音线休止符的运用3、节奏练习教师 ：第一条节奏是双手的两遍左右左右，左右右右左右右右中代表右右右的音符是四分附点音符，请同学们快速的将此条节奏进行拍奏。4、发声练习
《依呀呀奥列奥》教案
教学过程： 一、情境导入： 1.师：很高兴大家又如约来到了我这音乐王国，那么今天就让我们插上音乐的翅膀去环游世界。我请来了一位朋友给大家做向导，我们来看看他是谁？他要带我们去哪儿？（播放成龙影视视频） 2.在环球之旅这个板块中我们六年级学过亚洲、欧洲、大洋洲的音乐，今天我们一起走进非洲，去了解非洲的音乐。——（出示本课教学目标） 二、走进非洲： 1.提起非洲大家能想到什么呢？你又对非洲有那些了解呢？（学生回答） 2.老师给大家带来一段视频，让我们一起来感受魅力非洲。（播放教师制作的微视频） 三、学唱歌曲《依呀呀奥列奥》： 1.大家对非洲有了大体的了解，怎样才能更好地了解非洲的音乐文化呢？下面就让我们以一首歌曲为突破口来走进非洲音乐。 2.初听歌曲《依呀呀奥列奥》，感受作品的情绪，风格特点。（学生回答，教师补充：歌曲具有欢快、热情；乐句短、常反复的特点。人声演唱是非洲音乐的重要组成部分。） 3.再赏歌曲，鼓励学生模唱并观察曲谱找出你觉得比较有难度的小节。 4.学生找出难点部分。教师播放微课程，带领学生解决曲谱中切分节奏的演唱，从而解决本歌曲的演唱难点。
《友谊地久天长》教案
教学流程： 一、组织教学师生问好二、导入：1.教师吹奏乐曲《友谊地久天长》。听教师范奏。2.介绍竖笛的历史，了解认识竖笛。3.认识八孔竖笛：吹口，笛头，窗孔，笛身，笛尾，观看演奏姿势。4.了解八孔竖笛八孔的音名及手势，手形，吹奏的姿势。5.练习手指动作，大家来做手指操，sol、la、si,三个音，提出闭指，开指手指尖的要求。6.吐奏练习，介绍吹奏的要求，吐音练习，气息的控制。7．练习：7 7 7 7 | 7———||请你跟我这样吹，吐奏不同长短时值同音的练习。8．找个别学生试吹，寻找优点，缺点，并改正。听学生范奏，纠正。9．6 6 6 6 | 6 ——— ||的练习。10.sol音练习：5 5 5 5 | 5 ——— ||。11.任意说sol,la,si,三个音要求学生很快的将以上的相关练习吹奏出来。12.换音练习，si——la的换指练习，要求将两条连起来吹奏。13.三音吹奏，si——la——sol的换指练习，要求将三条连起来吹奏。14.将si ——la ——sol改成sol——la——si吹奏。15.换指练习，换指得练习与要求。16.随意说音，让学生吹奏。17.练习小曲《友谊地久天长》。18.在老师的指导下练习《再见》。18、下课，师生再见！
《长大后我就成了你》教案
教学过程一、导入1、师：同学们，你们有没有自己的理想啊？（生举手回答，说说自己的理想）。师：张燕迪曾经说过：“每个人的生命都是一只小船，而理想是小船的风帆。”在每个人的内心深处，都会有那美丽的梦想。同学们都有自己的理想，老师小时候也有自己的理想，那就是可以站在三尺讲台上成为一名光荣的人民教师，非常幸运老师已经实现了自己的理想，现在可以站在这里跟同学们一起上课。今天，我们一起来聆听一首关于理想的歌曲《长大后我就成了你》。聆听的时候，请同学们认真仔细的聆听。边听边想，歌曲带给你们怎么样的感觉？二、聆听歌曲1、初听歌曲谈谈学生的听后感受。师：我们刚才聆听的这首歌曲的情绪怎么样？速度怎样？（学生回答：歌曲的情绪舒缓，优美。速度：缓慢。）2、演唱形式。师：在我们学习过的演唱形式中有合唱、独唱、重唱等？那谁来说一说这首歌曲的演唱形式是什么？（女声独唱）师：为什么采用女孩独唱而不用男声独唱呢？（学生回答）师：老师也是这么认为女生的声音比较亲切、清脆、细腻，而男生的声音比较高亢，并不适合演唱这样的歌曲。也就是说我们等会儿在学唱的时候要优美细腻。3、配乐朗读歌词，体会情感。（1）配乐朗读第一段歌词。师：歌曲讲了一个怎么样的故事？生：歌曲中的主人公从小就非常喜欢自己的老师，也非常喜欢老师的这个职业。所以他梦想就长大后也可以成为一名光荣的人民教师。师：现在我们再来看看这首歌的歌词，它里面“长大后我就成立你”出现了几次？（2）师：同学们，从歌词的哪些词句中能看出是在描写或赞美老师呢？（那间教室，放飞的是希望，守巢的总是你。才知道那块黑板，写下的是真理，擦去的是功利。）
歌剧《白毛女》选段教案
教学过程：一、鉴赏对比《北风吹》《扎红头绳》{过渡语}师：刚才我们欣赏了歌剧《白毛女》的几个著名片段，你能在刚才的歌曲中找一找歌剧需要具备的要素吗？同学们来比较一下：北风吹和扎红头绳表现出的不同的音乐要素？下面由同学们来一起分组讨论： 曲 目 速度 力度 音色 演唱形式 表达情绪 音乐特点《北风吹》 中 中弱 女高音 女声独唱 天真、期盼 下行休止符运用《扎红头绳》 快 中 女高音 对 唱 欢快、活泼 旋律跳进，节奏密集设计意图：学生通过选用合适的音乐为故事配音的活动，更深刻地认识音乐在其中的作用。师：刚从我们的小演员的表现中我们所感受到不同的音乐情绪:天真期盼、欢快、悲恸。音乐根据不同需要可以刻画出不同的艺术形象表达不同的情感。我们还知道了对塑造刻画音乐形象起重要作用的是音乐作品中的音乐要素。二、情景剧编创老师简析：(导出情景剧表演) 1,师：你能说一说他们的声音有什么特点吗？（喜儿：声音清脆、甜美 杨：浑厚、低沉）2. 出示歌谱，学生模仿二人的声音朗读歌词。 再次听赏歌曲，体会两首歌曲的旋律特点。（《北风吹》：舒缓 《扎红头绳》：欢快）3. 模仿二人的声音演唱歌曲《扎红头绳》。4. 师：听了他们的声音，你能描绘出他们的形象吗？设计意图：学生通过听、看，感受不同人物的音色特点，并能听辨不同情绪的音乐，能用语言作简单描述，并通过歌曲了解故事发展情节。