一、欣赏欣赏土耳其音乐,判断有哪些类型的乐器及思考旋律与节奏是多重复还是多变化的?欣赏《短颈乌德》请学生思考音乐的主要伴奏乐器及音乐特点。二、乐器学习观看《短颈乌德》视频,让学生了解乌德琴。三、介绍土耳其音乐合理掌握各环节的时间,重点讲解乌德琴特点及土耳其音乐的风格特点。通过视频欣赏《短颈乌德》直接激发学习兴趣。四、深化结合听音乐思考问题的方式,集中学生的欣赏注意力,引导其学习通过音乐要素来赏析作品。每部作品的欣赏环节均采用聆听音频或欣赏视频并出示问题的方式,引导学生积极思考,以更好的理解作品。
导入 师:我们一起做个填空游戏,好吗?请大家看屏幕。 教师操作电脑。古诗词填空:春眠不觉晓,处处闻啼(鸟)。 学生:观察屏幕说出答案“鸟”字。 师:下面这个问题可以展示你对于鸟的了解,你能说出几种鸟的名称?试用各种方法与材料模仿、表现它们的叫声或形态。 学生通过回忆、联想等思维活动,用声音以及动作模仿、表演各种鸟的鸣叫和形态。(麻雀、鹦鹉、海鸥、乌鸦等。) 师:其实还有很多乐器都可以模拟鸟叫声,你们听下面这段音乐也在模拟鸟叫声,听听这是哪种乐器演奏的? 教师播放用唢呐演奏的音乐《百鸟朝凤》中有鸟叫声的片段。 学生聆听音乐并猜测。 教师出示两件乐器的图片唢呐、小号,请学生来选择。(屏幕出示选择题) 生:唢呐。
1、教师要充分注意“教学导入”环节的重要性,精心设计。(1)可以通过教科书上的彩色画面启发学生的想象力,用语言描述春天的景色。(2)可用优美的旋律导入。(3)可用简短的诗句导入。(4)可用录像资料(风光片,春景图,配乐散文)导入。要求学生共同参与。2、播放歌曲《渴望春天》。请学生仔细聆听,听后用语言描述歌曲所表达的情绪。3、随录音轻声哼唱歌曲。其间,教师可以为学生范唱,也可以用钢琴伴唱,通过多种形式的练唱,使学生逐渐熟悉歌曲。4、请学生从曲谱中找出相同的旋律片段。并打着拍子反复地唱一唱,加深印象。5、请学生从曲谱中找出变化音。在演唱中注意唱准音高及旋律对感情表达的作用。6、再次播放歌曲《渴望春天》的录音。提示学生从以下几方面感受音乐:(1)音乐的速度是什么样的?快,稍快,很快,极快。结合词、曲特点,谈一谈为什么用这样的速度来表达。
导入同学们好,欢迎大家走进音乐课堂。大家知道,十月一是我们祖国的生日,每当这个时候,我们都想用各种形式来抒发对祖国的爱。那我这里有一篇歌颂祖国的散文诗。哪个同学能有感情的朗读?(出示课件)师:这个同学的朗读非常的好,那我们音乐课肯定要用音乐的方式来表达,今天这节课我们一起来学习一首新歌(点课件,出现标题)《歌唱祖国》我们先来听一下范唱,但是我们要带着问题去听,这首歌曲适合在什么样的场合运用?你的感受如何?(放音乐)师:听完歌曲我们来回答第一个问题——生:运动会,军队,行进的时候——师:第二个问题——生:很激昂,很催人奋进(感受)师:大家总结的很好,其实你们刚才总结的就是老师要给大家介绍的《歌唱祖国》的体裁,就是进行曲。
一、新课导入:师:同学们,伴随着欢快的音乐声,我们的音乐课开始了,刚才听到的音乐你们熟悉吗?在什么时候听到过呢?(春节联欢晚会上听过)二、新课教学:(一)聆听全曲师:是呀,春节是个辞旧迎新团圆的日子,过春节可真热闹呀!听着这么热闹的音乐,你眼前出现了怎么样的场景?(评价:这是非常热闹的场面、这是喜庆的场面、这是欢腾的场面)是啊,刚才我们听的这首乐曲正是表现了陕北人民欢度春节的生动场面,是我国作曲家李焕之创作的管弦乐曲,《春节序曲》。那谁来说一说乐曲的情绪和速度怎样?(欢快、热闹、热烈,稍快的)对,就是展现了春节里人们喜气洋洋、敲锣打鼓、载歌载舞的热闹场面。但是这首乐曲的速度是从头到尾都很快吗?(不是)让我们仔细的聆听乐曲,请你根据乐曲情绪、速度的变化来说一说,乐曲分为几个部分。
二、教学重点与难点:重点:感受、体验中国画用笔、用墨和用色的基本方法和艺术特色。难点:引导学生体验和感受颜色的浓淡关系,特别是水分的干湿对表现物象的作用.在实践练习的基础上,大胆地进行创作。 三、教学过程:(一)引入新课1.课堂开始为学生朗诵周敦颐的《爱莲说》。水陆草木之花,可爱者甚蕃。晋陶渊明独爱菊。自李唐来,世人甚爱牡丹。予独爱莲之出淤泥而不染,濯清涟而不妖,中通外直,不蔓不枝,香远益清,亭亭净植,可远观而不可亵玩焉。予谓菊,花之隐逸者也;牡丹,花之富贵者也;莲,花之君子者也。噫!菊之爱,陶后鲜有闻。莲之爱,同予者何人?牡丹之爱,宜乎众矣!2.学生自由谈谈对这首词的感受。3.出示课题:《娇艳的花》
教材分析本节课内容为七年级上册第四单元神州音韵第四课时教学内容。《猛听得金鼓响》选自传统京剧《穆桂英挂帅》。这个唱段是穆桂英在听得金鼓响起时所唱,表现了她性格中超强的自信心,同时也表现了这位女将保家卫国的责任感。这一唱段采用西皮流水板式,有板无眼。教学目标1.情感态度与价值观:在对传统京剧《猛听得金鼓响》的欣赏与演唱过程中,激发学生对京剧艺术产生浓厚的兴趣,并调动其参与实践活动的积极性2.教学过程和方法:在聆听、演唱中感受唱段《猛听得金鼓响》所表达的情感,并结合对京剧基础知识的了解,能唱准旋律、唱出京剧的意味。3.知识与技能:初步认识京剧产生、发展的过程以及京剧艺术的重要地位。了解传统风格特点。能自信、有感情地演唱京剧唱段。
讲授新课1、简介作曲家、作品:作曲家:李民雄,浙江嵊州人。民族音乐理论家、鼓演奏家、作曲家、音乐教育家、硕士生导师、上海音乐学院教授等。作品简介:《龙腾虎跃》是以山西民间器乐曲牌《撩单子》的音调为主要素材进行改编创作的。是一首鼓乐曲,表现的是欢庆节日的场面,分为三大部分。2、欣赏引子部分、第一部分,小组合作探讨,边聆听边思考问题:分段欣赏、思考并讲解。引子的鼓声速度有什么变化?闭上眼睛感受到的情绪如何?请学生学习一个小节奏:XXX XX | XX X || 并变换速度打节奏,感受鼓声变化的气氛。第一部分分为几段?完整聆听第一部分的旋律,感受情绪怎样?每一段的速度、情绪、场面、乐器分别是什么?可跟着音乐演唱主题旋律乐谱。
一、欣赏《悍牛与牧童》﹙1﹚作品背景介绍:电影动画片《悍牛与牧童》完整的配乐,它始终配合动画片牧童驯服悍牛的剧情发展。﹙2﹚分段欣赏音乐,老师讲解、学生感受作品。﹙3﹚作品分析:在影片中贯穿始终,。体现电影主题音乐在不同的场合有不同的表现、不同的处理、不同的作用。﹙4﹚完整地欣赏音乐。二、讨论谈谈电影音乐的主要功能以及你所熟习的电影音乐:﹙1﹚突出主题作用。﹙2﹚抒情作用。﹙3﹚描绘作用。﹙4﹚背景气氛作用。﹙5﹚推动剧情发展作用。﹙6﹚结构统一作用。(7)小结。
首先,阿炳的坎坷人生和悲惨境遇,正是旧社会劳苦大众的一幅缩影,自然会引起人们对他的关注与同情。阿炳威武不屈,忠诚爱国的品格和气节,表现了一种民族的气度和精神,令人佩服。阿炳的《二泉映月》等音乐作品,在一定程度上反映了人民的内心世界和精神风貌,透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息,必然会引起人们心灵深处的极大共鸣。 其次,它的旋律发展,使用了中国民间的乐句首尾衔接,同音承递的旋法,使音乐呈现出行云流水般的起伏连绵的律动美感,仿佛是道不完的苦情话,流不完的辛酸泪,给人以“叹人世之凄苦”,“独怆然而涕下”之感。另外,乐曲的艺术美感还表现在于深沉中含质朴,感伤中见苍劲,刚柔并济,动人心魄。再则,这首乐曲体现了注重情深、着意传神的法则,发人联想,令人回味。
一、师生问好二、呼吸练习深呼吸,均匀吐气。三、视唱《小鸟小鸟》1、识谱练习,学生自己试着唱歌曲的旋律。2、学生跟琴试着唱歌谱。3、分组进行练习,发挥组长的作用,提高学生视唱的能力。4、学生加歌词,用正确的发生方法进行演唱。5、老师用优美的琴声带领学生唱歌。四、二声部学习,歌曲处理1、全班唱歌曲主旋律,用正确的发声方法,口腔自然打开。2、第一声部的同学复习旋律,要求口腔要圆润,并用上自然的声音。3、第二声部的同学跟老师的琴声哼唱旋律。老师弹唱二声部旋律,学生听与第一声部的区别。老师可以反复两次,请学生比较二声部的音比第一声部高还是低,教师做适当的引导。
学唱歌曲《小鸟 小鸟》的活动可采用谈话的方式导入,让学生描绘身边的春色,说一说赞美春天的诗句以及对新的一年寄予新的希望等等,应让学生畅所欲言。教师则抓住本课的主题进行总结:春天带来了新的希望。不仅人类对春天充满渴望,而且自然界的一切生灵,也都诉说着对春天的渴望。 初听歌曲时,教师引导学生模仿小鸟飞翔的动作,随着音乐动一动,体会圆舞曲的节拍感。学唱歌曲时,可以根据情景先学习合唱部分。 歌曲艺术处理的重点是抓声情的处理。也可以将艺术处理交给学生,让他们分组讨论,发表自己的观点,并分组展示,共同归纳总结,这样更能激发学生的兴趣。
一、情境导入 出示几幅风景画,展示春天的景色,感受春天的美景。老师说:“小鸟非常的可爱,给我们的生活带来了无穷的乐趣,下面我们就来听一首歌曲《小鸟 小鸟》,听后请你们说说自己的感受。”二、寓教于乐 学生初听歌曲,感受歌曲情绪。学生表达自己的感受:欢跃、亲切地、活泼地…… 教师:这样一首欢快的歌曲你们想不想知道它唱得是什么内容呀?(学生回答)下面就请大家认真听一听歌曲中都唱了什么?学生听歌曲内容,听后复述:春天里有阳光,树林里有花香,小鸟在自由地飞翔,在田野,在草地,在湖边,在山岗,小鸟迎着春天歌唱…… 学生再次聆听歌曲,熟悉歌曲内容。
教学目标一、情感态度与价值观:(一)能在欣赏《小步舞曲》中,感知乐曲婉转如歌和活泼跳跃两个不同段落主题所表现的情绪以及乐曲的演奏形式。(二)学生能乐于参与欣赏、演唱、演奏、律动等活动,并且与同伴交流实践后的感受和见解,分享学习过程中的快乐。(三)通过音乐的欣赏以及学习和理解,希望能够对西方的音乐有更多的掌握。二、过程与方法:学会用自主学习、体验与合作学习等方式,在信息交流、听、唱、奏、演等多种实践活动中初步认识“小步舞曲”这一体裁及其音乐风格特点。三、知识与技能:能用歌唱、演奏、舞蹈、指挥等方式表现乐曲《小步舞曲》。
教学内容:学唱《凤阳花鼓》,了解安徽民歌的风格。教学目标:1、通过学唱歌曲《凤阳花鼓》,让学生了解安徽民歌的风格。2、通过简单节奏伴奏,使学生能用鼓、锣为歌曲《凤阳花鼓》伴奏。3、通过新旧凤阳花鼓音乐的对比,使体会到幸福生活来之不易,要珍惜好时光。教学分析:《凤阳花鼓》一曲选自安徽流传已久的民歌旋律优美动听易上口。歌曲还表达当地老百姓以歌抒情,即兴演唱讨生活的一种心情。歌曲演唱形式是通过边歌边舞的形式进行,歌曲充满安徽风阳地方民歌的风味特色,节奏平稳,略带有跳跃性,衬词非常有韵味特色。
教学过程:导入:同学们,在上一课欣赏了四首以歌颂祖国为题材的中国歌曲,这节课欣赏一首以歌颂祖国为题材的外国交响乐作品,体会一下器乐曲表达情感、形象的不同特点。1、首先请同学们听一段音乐,教师用大提琴演奏一段。(斯美塔那的《伏尔塔瓦河》主题音乐)这是一首充满魅力的抒情诗般的交响音乐,也是斯美塔那所作的最为被人们接受的作品。1874年在捷克首次公演就受到公众的热烈欢迎。这首富有感染力的、流畅自然的e小调旋律在全曲中起着主导的统一的作用。而森林狩猎的音乐乡间婚礼的民间波尔卡与主题音乐有机的结合。乐曲最后转为E大调,显示了沃尔塔瓦河流向布拉格的更加壮阔于气势雄伟。这首《沃尔塔瓦河》在音乐会上经常作为单曲单独演奏。
教学过程:一、组织教学:(师生问好!)上节课我们学习了以歌颂祖国为题材的中国歌曲,同时感受到热爱祖国是是我们每一个人的共同心声,也是世界各国人民的共同情感,而且用着不同的方式方法来表达对祖国的热爱和祝福,那么这节课我们再来欣赏一首同样是以歌颂祖国为题材的外国交响乐作品,体会一下器乐曲所表达情感、形象的不同特点。二、新课导入:上课前问同学们一个问题:知道我国的两大河流吗?(集体回答)生:黄河、长江。师:对,那么我们把黄河比作什么河呢?生:母亲河。师:是的,我们把黄河比作我们的母亲河。同样在欧洲有一个叫捷克的国家,他们也有一条美丽的河流,而且捷克人民把这条河流比作是他们民族的摇篮。有谁知道是什么河吗?师:(出示课件《伏尔塔瓦河》)
前面有个引子,由两支小号吹奏一段雄伟的旋律,描写黎明时,军营里响起军号声。接着,其它管乐器也加入进来。远处军营,也响起军号声,这一次是用圆号演奏的,其它管乐器又作接地,并进行发展。经过一个小的过渡,乐曲转C大调。带有装饰音、不断升高的八分音符和一系列三连音的运用,造成一种紧张的气氛,描写骑兵们听到军号声后,迅速地集合在广场上,他们队伍整齐,英姿焕发。轻骑兵列队出发了。这时,乐曲从C大调转回到A大调上,变成6/8拍。弦乐在木管乐器模仿马蹄跑节奏的固定音型伴奏下,演奏雄壮的主题。它既有行进的节奏,又有奔马的形象,显得很机警,好似骑兵们正在巡视四周。当小号加入之后,明显地运用马蹄奔跑的节奏,使你感到骑兵们正策马奔驰在战场上。弦乐加入演奏主题,然后乐队进入全奏,场面显得雄伟、壮观。战斗开始了,紧张、短促的音符和不协和音的反复出现,描绘战斗进行得十分激烈。
据考古发现,迄今最早发现的recorder(木笛\直笛\竖笛)在荷兰的一个小镇,recorder(木笛\直笛\竖笛)是欧洲传统、专业木管乐器,20世纪后在专业音乐演奏领域及基础音乐教育领域均得到极大的发展,其已经成为世界范围内学习人口最多的乐器。在中国内地,recorder(木笛\直笛\竖笛)以课堂乐器的形象出现在中小学音乐课堂,且基本使用高音笛。其以一吹就响、一学就会、价格便宜、养护方便等优势而成为人们非常喜欢的一种吹奏乐器。台湾地区称其为直笛,中国内地则称为竖笛,木质的直笛称木笛。竖笛是欧洲一种历史悠久的木管乐器,从中世纪起开始使用,它起源于15世纪的意大利,十六至十八世纪盛行于欧洲各国。直笛音色优美圆润,是欧洲重要的管乐器,也是巴洛克时代的标准独奏乐器。八孔竖笛在世界发达国家中,无论是在专业音乐表演还是在普通音乐教育中,都在发挥着巨大的作用。从维也纳音乐学院这些世界著名的音乐学府到普通中小学校,到处都能见到这种雅俗共赏的乐器。专业的竖笛乐团和竖笛研究学会也比比皆是。世界各国还经常举办竖笛比赛,世界各地的电台和电视台经常播放竖笛音乐。
斯蒂芬·福斯特(StephenCollinsFoster,1826-1864),美国作曲家,他的作品结构简单,节奏平稳,音域不宽,材料精练,这种情绪既是对黑奴命运的同情,又是他孤身异地生活的切身感受。作有《故乡的亲人》、《我的肯塔基故乡》、《金发的珍妮姑娘》、《美丽的梦神》、《啊,苏珊娜》、《老黑奴》等二百首歌曲,其中很多都是广为流传的著名歌曲。第一位真正伟大的美国音乐家是曾经被称为“民歌制作者”的斯蒂芬·福斯特。他的生活故事表明了旧世界和新世界之间的显著不同。他生于1826年,那是欧洲音乐的黄金时代,贝多芬、舒伯特、罗西尼、梅耶比尔当时都处在他们的名声的高峰,而柏辽兹、舒曼、门德尔松、李斯特和威尔第都正在成长为伟人。假如他生在大洋彼岸的话,他也许已经进了一个合唱学校或音乐学院,而变成了一个交响乐作曲家而不是一些简单歌曲和作曲家了。实际上,他生在宾州的匹兹堡附近的一个小城镇里。是第一位真正伟大的美国音乐家是曾经被称为“民歌制作者”。