一、聆听《赛龙夺锦》 (1)导入 师:让我们来听听广东民间乐曲,看看广东的音乐给我们什么感受? (2)初听乐曲 师:歌曲给你什么感觉?有什么特点? (3)理解广东音乐 师:广东音乐又称粤曲,是广受人们喜欢的民间乐种之一。流行于珠江三角洲一带,己有百余年的发展历史。它以人们熟知的粤曲小调为素材,内容多为生活中的情景,自然中的山川,河流、其结构短小,曲调富有浓郁的地方特色。(4)复听乐曲 师:再来听听歌曲,说说这样乐曲的乐器的音色是怎样的? (5)演唱主题音乐 (6)再听乐曲 师:让我们再来听听音乐,说说音乐给你的印象是怎样的? 二、组织下课 小结:你还知道哪些关于广东的音乐?
教材分析:广东音乐又称粤曲,是广受人们喜欢的民间乐种之一。流行于珠江三角洲一带,己有百余年的发展历史。它以人们熟知的粤曲小调为素材,内容多为生活中的情景,自然中的山川,河流、其结构短小,曲调富有浓郁的地方特色。《赛龙夺锦》就取材于五月端午的赛龙舟。在广东的端午节,赛龙舟是一个具有广泛性和特色性的活动,它紧张、激烈的竞赛场面常常令人激动不已历历在目。《赛龙夺锦》是一首带引子和尾声的单三部曲式结构的广东音乐。全曲长4分51秒,描写了赛龙舟前的紧张准备——赛龙舟时的你追我赶,团结进取——胜利后的欢腾喜悦,形象的描绘出了五月端午广东民间龙舟竞渡的热闹场面。
教学目标一、情感态度价值观目标:了解《黄河船夫曲》的创作背景,培养学生的爱国主义情怀。二、过程与方法目标:通过闭眼聆听、主题学唱、动作表演、听辨比较、视频欣赏等多种途径引导学生感受、体验音乐,在活动中加深对作品的理解与认识。三、知识与技能目标:通过对比两种不同的音乐主题形象,巩固音乐要素速度、力度在塑造音乐形象中的重要作用。教学重点难点以及措施 教学重难点:速度、力度的变化对塑造不同音乐形象的重要作用。解决措施:设计层层深入的教学环节,使学生感受到不同速度与力度表现出了不同的音乐形象,再通过对比,得出速度与力度在音乐表现中的重要作用。1、轻松导入:拍一拍,以游戏的形式使学生对速度和力度进行初步的体验。2、重点感受:在初次聆听作品时,提出要求,请学生着重感受音乐速度和力度。3、参与体验:设计多种形式,以参与体验的方式感受塑造出的两种不同主题形象。4、对比检验:设计“考考你”环节,从听、写、说、画等方面,比较速度和力度的变化对塑造不同音乐形象的重要作用。
一、师生问好二、情境导入——秋的色彩1、教师播放课件, 学生欣赏感受。(多媒体课件将音乐旋律、文字、美术作品、动画等融为一体,给学生视觉与听觉上的双重享受,使美感得到有效综合,为创设优美情境,学唱歌曲,实现教学目标,做铺垫。) 2、启发学生谈对秋的感悟,用一两句话来描述。 二、体验感受——秋的语言了解作者与歌词1、教师出示歌词,指导学生分析并朗读歌词,体会歌词的特点及歌词表达的涵义。2、教师出示课件,简介词作者,让学生了解廖辅叔和《西风的话》3、如果你是作曲者,设想一下歌曲节奏和旋律是怎样的?学生通过对歌词的理解用语言描述,教师板书。三、探索表现——秋的旋律(一)歌曲节奏的探索1、教师出示歌曲节奏,指导学生模仿探究,掌握全曲是由四个方整乐句构成的一段体,并且四个乐句节奏完全相同,同时了解节拍和节奏特点。2、小组合作探讨,教师指导学生把四句歌词填到节奏中,提示学生注意一字多音处的填写。教师播放音乐。
分析歌曲 1、聆听乐曲,想一想它能够分为几个段落。2、讨论交流。音乐由三个段落组成,以小提琴和长笛交替演奏的十六分音符旋律为蜜蜂主题,用音色粗壮的铜管描绘大江。蜜蜂主题为D调,大江主题为降A调,两主题的叠合,刻画了由远方嗡嗡飞至的蜜蜂遇到拦断了道途的江水。第二段,两主题的调性分别作上、下小三度的推移,在F调上重合,描绘蜜蜂在江河上空飞越。第三段,两主题的调性再次分别作上、下小三度推移,蜜蜂的调性(降A)与大江的调性(D)正好是第一段两主题调性的互换,意味着蜜蜂飞过大江后,“弱者”变成了“强者”、貌似强大的江流被小蜜蜂“征服”了。
简介作品:《歌唱祖国》王莘作词作曲,作于1950年9月。歌曲表现了中华人民共和国朝气蓬勃、蒸蒸日上的新面貌,记录了刚刚解放的中国人民雄壮前进的步伐。歌词凝练集中,具有鲜明生动的形象;旋律气势豪迈而充满深情,连贯统一有富于变化,在继承聂耳、冼星海革命群众歌曲传统的基础上,创造了新时代的新风格歌曲有长度相等的主、副歌组成,主歌每段歌词不同,表现了同一主题的不同侧面;副歌歌词不变,是歌曲主题集中的体现,两者再节奏、结构、音调诸方面形成强烈的对比,是一首具有深刻思想性,又具有高度艺术性的祖国颂歌。几十年来,这首歌传遍了祖国大地,已成为独立自由的新中国的象征。
一、导入 播放朱自清的散文《春》,使学生感受音乐与文学的密切关系,审美内涵。二、活动与体验──歌唱《渴望春天》。 (一)新课引入 刚才同学们欣赏朱自清的散文《春》,今天我们就一起来学习一首歌曲──《渴望春天》。 (二)歌曲范唱 1、听第一遍录音,回问题: 听完这首歌曲,试着发现歌曲的特点:歌曲可以分为几个乐句?几个乐句中有哪些相同的旋律片断?总结:歌曲的结构图式。 2、听第二遍录音,重点从第一句入手,让学生能简单的读出节奏。了解弱起小节、不完全小节的概念。 (三)学唱新歌 1、学生先在教师的伴奏中轻唱。(多次反复练习) 处理第一段:声音的技巧(气息)、情绪的表现(强弱的控制)等,要求:尽量用纯净的声音唱出艺术歌曲的感觉。
教学过程:一、组织教学组织学生有序进入教室,师生问好。二、导入课程教师导语:每个国家都是自己独具特色的民歌,意大利的民歌是什么风格的呢?三、聆听感受1、初听感受师:初听歌曲,你的感受如何?(轻松、柔和、委婉、轻盈、浪漫等)2、再听分析师:歌曲表现的情绪是怎样的?(前面抒情、后面激情)师:为什么前面是抒情的,后面是激情的呢?(前面是描绘静谧的海滩夜景,后面是热情洋溢的船夫) 师:歌曲的节奏给你带来什么样的感受?(都能让人摇晃)师:为什么能让人摇晃?(三拍子的节奏感,强弱弱)3、歌曲结构:单二部曲式(A B)4、歌曲简介《桑塔露琪亚》是一首著名的意大利船歌,船歌是一种三拍子的,给人以摇晃感觉的,情绪色彩大多开朗豪放热情洋溢的音乐体裁. 《桑塔露琪亚》借船歌的这些特点生动展现了美丽的海景和热情的船夫,给人以动感和享受。
一、欣赏《悍牛与牧童》﹙1﹚作品背景介绍:电影动画片《悍牛与牧童》完整的配乐,它始终配合动画片牧童驯服悍牛的剧情发展。﹙2﹚分段欣赏音乐,老师讲解、学生感受作品。﹙3﹚作品分析:在影片中贯穿始终,。体现电影主题音乐在不同的场合有不同的表现、不同的处理、不同的作用。﹙4﹚完整地欣赏音乐。二、讨论谈谈电影音乐的主要功能以及你所熟习的电影音乐:﹙1﹚突出主题作用。﹙2﹚抒情作用。﹙3﹚描绘作用。﹙4﹚背景气氛作用。﹙5﹚推动剧情发展作用。﹙6﹚结构统一作用。(7)小结。
首先,阿炳的坎坷人生和悲惨境遇,正是旧社会劳苦大众的一幅缩影,自然会引起人们对他的关注与同情。阿炳威武不屈,忠诚爱国的品格和气节,表现了一种民族的气度和精神,令人佩服。阿炳的《二泉映月》等音乐作品,在一定程度上反映了人民的内心世界和精神风貌,透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息,必然会引起人们心灵深处的极大共鸣。 其次,它的旋律发展,使用了中国民间的乐句首尾衔接,同音承递的旋法,使音乐呈现出行云流水般的起伏连绵的律动美感,仿佛是道不完的苦情话,流不完的辛酸泪,给人以“叹人世之凄苦”,“独怆然而涕下”之感。另外,乐曲的艺术美感还表现在于深沉中含质朴,感伤中见苍劲,刚柔并济,动人心魄。再则,这首乐曲体现了注重情深、着意传神的法则,发人联想,令人回味。
一、师生问好二、呼吸练习深呼吸,均匀吐气。三、视唱《小鸟小鸟》1、识谱练习,学生自己试着唱歌曲的旋律。2、学生跟琴试着唱歌谱。3、分组进行练习,发挥组长的作用,提高学生视唱的能力。4、学生加歌词,用正确的发生方法进行演唱。5、老师用优美的琴声带领学生唱歌。四、二声部学习,歌曲处理1、全班唱歌曲主旋律,用正确的发声方法,口腔自然打开。2、第一声部的同学复习旋律,要求口腔要圆润,并用上自然的声音。3、第二声部的同学跟老师的琴声哼唱旋律。老师弹唱二声部旋律,学生听与第一声部的区别。老师可以反复两次,请学生比较二声部的音比第一声部高还是低,教师做适当的引导。
一、情境导入 出示几幅风景画,展示春天的景色,感受春天的美景。老师说:“小鸟非常的可爱,给我们的生活带来了无穷的乐趣,下面我们就来听一首歌曲《小鸟 小鸟》,听后请你们说说自己的感受。”二、寓教于乐 学生初听歌曲,感受歌曲情绪。学生表达自己的感受:欢跃、亲切地、活泼地…… 教师:这样一首欢快的歌曲你们想不想知道它唱得是什么内容呀?(学生回答)下面就请大家认真听一听歌曲中都唱了什么?学生听歌曲内容,听后复述:春天里有阳光,树林里有花香,小鸟在自由地飞翔,在田野,在草地,在湖边,在山岗,小鸟迎着春天歌唱…… 学生再次聆听歌曲,熟悉歌曲内容。
教学目标:1、通过音乐与视频欣赏的形式,问答、听辨音色让学生了解古代民族乐器八音分类。2、能听辨出欣赏曲目中不同乐器的音色,听赏、视唱、竖笛演奏、表演等形式了解《将军得胜令》的演奏形式、分析乐曲的风格特征。3、了解现代的民族乐器分类。4、用听辨音色的方法贯穿本课的教学。教学重难点:1、欣赏《将军得胜令》。 2、教师如何把握不同栏目的教学意图,以及如何根据学生的知识背景灵活取舍教学材料。
教学过程:1、导入师:同学们,刚才大家进教室的时候听到的民歌它的名字是什么,是什么地方的民歌?请同学们在地图上找到相应的位置。(屏显中国地图)生:《茉莉花》——(江苏民歌)。2、每个民族每个地方都有自己的民歌,今天我们学习一首安徽民歌《凤阳花鼓》。师:凤阳是安徽省的一个普普通通的县,却有样东西很出名,那就是“凤阳花鼓”,凤阳花鼓又叫双条鼓,最初表现为两个人,一人击鼓,一人口唱小调。歌词都是较为悲切的内容,旧时凤阳旱涝灾荒不断,许多人唱着花鼓,乞讨为生,凤阳花鼓成了讨饭的象征。下面大家就来听听这首旧时的《凤阳花鼓》。听听它在诉说什么?3、音乐起:说凤阳,道凤阳,凤阳本是好地方,自从出了朱皇帝,十年倒有九年荒……师:老师给你们一个调色盘你们会用什么颜色来表达这首歌曲的情绪?
教学课题:1、欣赏并演唱《你是这样的人》。2、欣赏并朗诵表现总理的诗歌。3、跟老师唱《为了谁》,从中感受英雄人物的无私奉献精神。教学目标:1、能饱含深情地演唱《你是这样的人》,体验表现对周总理的怀念崇敬之情。2、感受诗歌如何塑造总理的光辉形象。3、通过演唱歌曲,感受英雄人物的无私奉献精神,从而感悟人生、树立正确的世界观和人生观。教学分析:这是大型电视艺术片《百年恩来》的主题歌。歌曲分为两个部分。第一部分:旋律委婉深情,节奏平稳规整,把一个伟人沉稳的形象表现得淋漓尽致。这一主题在第二部分中也多次出现,使两部分紧紧相扣。第二部分:表达了对伟人的无限怀念。这首歌在创作风格上一改过去歌颂伟人的模式,旋律以深沉、凝重见长,歌词也以抒情为主。以“人之情”替代了口号似的语言,仿佛周总理那微笑的神情又展现在我们面前,总理博爱的精神和博大的胸怀影响着一代又一代人。
教学过程:导入:同学们,在上一课欣赏了四首以歌颂祖国为题材的中国歌曲,这节课欣赏一首以歌颂祖国为题材的外国交响乐作品,体会一下器乐曲表达情感、形象的不同特点。1、首先请同学们听一段音乐,教师用大提琴演奏一段。(斯美塔那的《伏尔塔瓦河》主题音乐)这是一首充满魅力的抒情诗般的交响音乐,也是斯美塔那所作的最为被人们接受的作品。1874年在捷克首次公演就受到公众的热烈欢迎。这首富有感染力的、流畅自然的e小调旋律在全曲中起着主导的统一的作用。而森林狩猎的音乐乡间婚礼的民间波尔卡与主题音乐有机的结合。乐曲最后转为E大调,显示了沃尔塔瓦河流向布拉格的更加壮阔于气势雄伟。这首《沃尔塔瓦河》在音乐会上经常作为单曲单独演奏。
一、师生问好,学生问候客人老师。二、创设情境,引入欣赏。1、师用竖笛演奏《彩云追月》,提问:乐曲的情绪?(优美、抒情)。(课件出示太阳和月亮)哪幅图片的意境更适合表现这段音乐?(月亮)。2、欣赏一组月亮图片。师:一弯新月高高挂在墨蓝色的天空,清澈如水的光辉普照着大地,夜色中她显得多么安详、多么宁静,仰望静谧的夜空充满了无限遐想:月亮像一个含羞的少女,一会儿躲进云间,一会儿又撩开面纱露出娇容,整个世界都被月色浸成了梦幻般的色彩。明月当空、月光如水,云彩悠悠、忽进忽退,好一幅彩云追月的美景啊!
前面有个引子,由两支小号吹奏一段雄伟的旋律,描写黎明时,军营里响起军号声。接着,其它管乐器也加入进来。远处军营,也响起军号声,这一次是用圆号演奏的,其它管乐器又作接地,并进行发展。经过一个小的过渡,乐曲转C大调。带有装饰音、不断升高的八分音符和一系列三连音的运用,造成一种紧张的气氛,描写骑兵们听到军号声后,迅速地集合在广场上,他们队伍整齐,英姿焕发。轻骑兵列队出发了。这时,乐曲从C大调转回到A大调上,变成6/8拍。弦乐在木管乐器模仿马蹄跑节奏的固定音型伴奏下,演奏雄壮的主题。它既有行进的节奏,又有奔马的形象,显得很机警,好似骑兵们正在巡视四周。当小号加入之后,明显地运用马蹄奔跑的节奏,使你感到骑兵们正策马奔驰在战场上。弦乐加入演奏主题,然后乐队进入全奏,场面显得雄伟、壮观。战斗开始了,紧张、短促的音符和不协和音的反复出现,描绘战斗进行得十分激烈。
据考古发现,迄今最早发现的recorder(木笛\直笛\竖笛)在荷兰的一个小镇,recorder(木笛\直笛\竖笛)是欧洲传统、专业木管乐器,20世纪后在专业音乐演奏领域及基础音乐教育领域均得到极大的发展,其已经成为世界范围内学习人口最多的乐器。在中国内地,recorder(木笛\直笛\竖笛)以课堂乐器的形象出现在中小学音乐课堂,且基本使用高音笛。其以一吹就响、一学就会、价格便宜、养护方便等优势而成为人们非常喜欢的一种吹奏乐器。台湾地区称其为直笛,中国内地则称为竖笛,木质的直笛称木笛。竖笛是欧洲一种历史悠久的木管乐器,从中世纪起开始使用,它起源于15世纪的意大利,十六至十八世纪盛行于欧洲各国。直笛音色优美圆润,是欧洲重要的管乐器,也是巴洛克时代的标准独奏乐器。八孔竖笛在世界发达国家中,无论是在专业音乐表演还是在普通音乐教育中,都在发挥着巨大的作用。从维也纳音乐学院这些世界著名的音乐学府到普通中小学校,到处都能见到这种雅俗共赏的乐器。专业的竖笛乐团和竖笛研究学会也比比皆是。世界各国还经常举办竖笛比赛,世界各地的电台和电视台经常播放竖笛音乐。
斯蒂芬·福斯特(StephenCollinsFoster,1826-1864),美国作曲家,他的作品结构简单,节奏平稳,音域不宽,材料精练,这种情绪既是对黑奴命运的同情,又是他孤身异地生活的切身感受。作有《故乡的亲人》、《我的肯塔基故乡》、《金发的珍妮姑娘》、《美丽的梦神》、《啊,苏珊娜》、《老黑奴》等二百首歌曲,其中很多都是广为流传的著名歌曲。第一位真正伟大的美国音乐家是曾经被称为“民歌制作者”的斯蒂芬·福斯特。他的生活故事表明了旧世界和新世界之间的显著不同。他生于1826年,那是欧洲音乐的黄金时代,贝多芬、舒伯特、罗西尼、梅耶比尔当时都处在他们的名声的高峰,而柏辽兹、舒曼、门德尔松、李斯特和威尔第都正在成长为伟人。假如他生在大洋彼岸的话,他也许已经进了一个合唱学校或音乐学院,而变成了一个交响乐作曲家而不是一些简单歌曲和作曲家了。实际上,他生在宾州的匹兹堡附近的一个小城镇里。是第一位真正伟大的美国音乐家是曾经被称为“民歌制作者”。