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部编版语文九年级下册《无言之美》教案
目标导学三：深入理解，体会“无言之美”1．请你结合作者的任意一则论据，说说你对“无言之美”的感受。明确：正如作者探讨文学作品时的数个例子，诗歌本是极其简短的几句话，但是其包含的意境却是极其宽广的。如“大漠孤烟直，长河落日圆”，言语只有短短的十个字，但是读来却似看见大漠的宽阔宏伟之景，悲凉之意，予人以悲凉雄壮的美感。然而，作者要描写出这宽阔宏伟之景，悲凉之意，恐怕书万言都难以说尽，这不是意味着作者将它们寓于无言之中了吗？这就是古典文学中深蕴的无言之美。2．拓展延伸：品味下面一段话，说说你品味到“无言之美”的例子。拿美术来表现思想和情感，与其尽量流露，不如稍有含蓄；与其吐肚子把一切都说出来，不如留一大部分让欣赏者自己去领会。因为在欣赏者的头脑里所产生的印象和美感，有含蓄比较尽量流露的还要更加深刻。
师说教案
孔夫子被称为圣人，但他还是不耻下问，他曾以郯子、苌弘等人为师，他的学问绝对不比他们差，只是想学到其他他不会的知识罢了。他说：“三人行，必有我师焉。”民间俗语说：“三个臭皮匠，顶个诸葛亮。”的确是这样，不管是谁，都会有不懂的地方，例如，小学生做的数学智力题，有些连博士生都做不出来，就算你是大学中文系毕业的，也不会熟悉到字典里的每个字。人们的学问远远不如圣人，可他们也不肯向老师学习。这样的话，人又会有什么进步呢？老师无处不在，却往往被忽略，甚至耻笑。巫医、乐师和那些工匠们，经常互相学习。而那些士大夫们，自己没有学问，一听到有人称“老师”称“弟子”等等，就许多人聚在一块儿讥笑人家，还说：“他和他年龄差不多，道德学问也差不多啊，以地位低的人为师，就可羞耻，以官职高的人为师，就近乎谄媚！”听起来好像老师的标准都是他们定的！老师，可以是各个方面的传授者，却有人以向那些人学习为耻！
《査尔达什舞曲》教案
1. 师：现代意义上的小提琴最早是在十六世纪出现的，几个世纪以来一直深受人们的喜爱，这和它善于表现深切情感的音色有着直接的关系，很多如泣如诉的旋律都是由小提琴演奏出来的，现在请大家欣赏一段小提琴演奏的美丽的旋律，请你一边听一边思考这段旋律在音乐上有什么特点，小提琴在演奏上又有什么特点。2. 播放《查尔达什舞曲》第一部分音频，学生回答。（《查尔达什舞曲》第一部分音频）3. 师：这段音乐中，小提琴一直在使用连弓进行演奏，旋律的节奏比较宽松，使用了很多八度的大跳和装饰音。旋律从低音3开始，有一种深沉略含忧伤的味道。这是我们比较熟悉的小提琴抒情的一面，它的倾诉、它的歌唱常常能打动我们的心灵。但小提琴的表现力远远不只如此，小提琴也非常擅长表现充满热情的场面，现在我们就欣赏一段小提琴充满热情的表演，请大家对比刚才那段抒情的音乐，感受下小提琴是如何演奏热烈场景音乐的。
《西班牙斗牛舞曲》教案
教学过程一、导入听辨乐器音色，思考问题：你听到了哪些声音？(由合成器演奏的不同音色的声音，如掌声、鸟鸣、流水，有旋律的梦幻般的声音，怪异的声音等。)生： 掌声、鸟鸣、流水等。师： 这些都是由一件乐器演奏出来的，什么样的乐器可以演奏出这么多种不同的声音？生：电子琴，合成器。师：这些乐器与我们所知道的西洋乐器和中国民族乐器有什么区别吗？生：有电。师：用这类乐器演奏的音乐通常被称为什么？生：电子音乐。师：今天我们就来学习电子音乐的相关知识。 二、电子音乐1. 电子音乐。电子音乐简称电音。其是20世纪50年代兴起的一种新音乐。任何以电子合成器、效果器、电脑音乐软件、鼓机等“乐器”所产生的电子声响，都可合理地称为电子音乐。2. 电子音乐发声原理。是用电子技术获得各种音源,用正弦波造成无泛音的所谓纯音，或用打击乐器、嘈杂乐器发出的杂音，也用人声和具体音乐相结合，通过声音滤波器和反响设备，使之变形、变质、变量，再经其他电子仪器和录音技术加以剪切处理，使之再生、复合，组成音乐作品。
中班美术：花环舞课件教案
活动准备： 1、已熟悉乐曲，做过小碎步的动作。 2、手花环若干 3、音乐磁带。 活动过程： 1、走走小碎步。 ——小花瓣们在一起跳舞，会是什么样的？ ——我们听着音乐，像小花瓣那样轻轻地跳、快乐地跳。 ——幼儿听音乐原地走小碎步。 2、学习基本动作。 ——小花瓣一起欢快地跳，跳成了一个大花环。 ——教师放慢速度哼唱乐曲，示范基本动作。 动作一：双手叉腰，小碎步行进一小节（每拍两步），接着原地起踵一小节（每拍起踵一次）。动作二：两两相对，先各自拍手两下（每拍拍一下），接着相互对拍两下（每拍拍一下）。
圆的周长教案 3篇
一、讨论探索活动导入 1、展示实物篮球、瓶盖、硬币 揭示主题：圆的周长 2、提问：正方形、长方形的边长是4条边相加就是周长，那圆的周长也和它们一样吗? 3、引导学生利用身边的工具测量出篮球的周长(分小组讨论探索) 4、提问：圆是没有边长的，它只是一条曲线，你们能利用手中的工具将圆的周长测量出来吗?你们能想几种方法出来?
《黄河船夫曲》教案
走进西部1、音乐引路课件播放电视剧插曲：赶路、放羊、送别、阿宝《山丹开花红艳艳》片段学生在音乐声中走进教室，坐定后继续听完。2、导入新课：生活中处处是陕北民歌师：同学们，课前我们听到的民歌里唱的内容还有印象吗？他们的演唱有什么共同点？（赶路、方言、送别的场景。音调较高。）师：这些歌曲是地地道道的陕北民歌，在陕北有这样一句话“女人们忧愁哭鼻子，男人们忧愁唱曲子。”陕北人男男女女、老老小小都喜欢民歌。陕北人的生活离不开民歌，陕北民歌更是反映了人们的生活。师：其中的演唱者认识吗？阿宝在农村长大，从小受到民间音乐的熏陶，他对陕北民歌非常钟情，声音能窜高走低，将陕北民歌的魂植入人们的内心。他的声音为什么会有这样的特点？陕北民歌到底和陕北有什么联系？就让我们一起走近陕北，走进近陕北民歌。
《黄河船夫曲》教案
教学过程：1、组织教学2、前提测评（1）师生交谈。（2）看黄河上最著名的壶口瀑布的图片。3、导学达标（1）整曲欣赏①体会歌曲情绪。②介绍歌曲的作者。③介绍歌曲创作的时代背景。（2）整曲欣赏①感受旋律、节奏、力度、速度在歌曲中是怎样变化的②划分歌曲乐段；（3）分段欣赏①第一乐段：a.观看被改编为各种各样文艺形式的《黄河船夫曲》的第一乐段；b.用口风琴吹奏主题旋律，用鼓伴奏；c.用划船的律动感受音乐的节奏；d.掌握歌曲表现的情绪，知道歌曲所具有的民歌中劳动号子的特征。
《黄河船夫曲》教案
欣赏1、播放《黄河船夫曲》，提问：你听过能联想到什么情景？你的心情如何？2、介绍改编的钢琴协奏曲《黄河船夫曲》。出示协奏曲的概念。每听过一段，引导学生想象当时的情景。3、启发学生用不同的颜色块表示这三段旋律4、引导学生总结作曲子的思想内涵。5、布置网上作业 ：你们想知道这么好的作品是谁写的吗？初听歌曲，初步感受其音乐形象及情绪。思考并个别回答。知道协奏曲的概念。分段复听钢琴协奏曲《黄河船夫曲》。思考并回答联想到的每一段的画面。自己操作计算机，用不同的颜色块表示三段旋律。
《黄河船夫曲》教案
教学目标一、情感态度价值观目标：了解《黄河船夫曲》的创作背景，培养学生的爱国主义情怀。二、过程与方法目标：通过闭眼聆听、主题学唱、动作表演、听辨比较、视频欣赏等多种途径引导学生感受、体验音乐，在活动中加深对作品的理解与认识。三、知识与技能目标：通过对比两种不同的音乐主题形象，巩固音乐要素速度、力度在塑造音乐形象中的重要作用。教学重点难点以及措施 教学重难点：速度、力度的变化对塑造不同音乐形象的重要作用。解决措施：设计层层深入的教学环节，使学生感受到不同速度与力度表现出了不同的音乐形象，再通过对比，得出速度与力度在音乐表现中的重要作用。1、轻松导入：拍一拍，以游戏的形式使学生对速度和力度进行初步的体验。2、重点感受：在初次聆听作品时，提出要求，请学生着重感受音乐速度和力度。3、参与体验：设计多种形式，以参与体验的方式感受塑造出的两种不同主题形象。4、对比检验：设计“考考你”环节，从听、写、说、画等方面，比较速度和力度的变化对塑造不同音乐形象的重要作用。
《春节序曲》教案
教学说明： 在课堂设计中，学生通过聆听导入、名曲赏析、活动体验等多种环节，熟悉优美的民族音乐，从中领略民族音乐中的人文精神，文化特征，同时以节日音乐中的欢乐情绪感染学生，使学生具有热爱生活，热爱民族传统文化的良好品质。教学内容： 1、聆听歌曲《好日子》，通过喜庆的情景导入。 2、《春节序曲》作品赏析，了解并掌握音乐作品的情绪、结构特点等。 3、学生通过体验拓展，以不同的形式感受节日的喜庆气氛。教学目标： 1、认知目标：在对比、欣赏、聆听和实践体验中了解乐曲的基本结构，认识作曲家李焕之。 2、能力目标：通过交流、体验活动、表演、师生评价等方式来完成对音乐作品的理解，激活学生的欣赏热情。 3、情感、态度、价值感目标：在欣赏《春节序曲》中感受音乐作品欢乐、热烈的情绪，使学生产生学习音乐的兴趣，进而培养学生具有乐观向上、热爱生活、热爱民族传统文化的健康心态。
《春节序曲》教案
一、新课导入：师：同学们，伴随着欢快的音乐声，我们的音乐课开始了，刚才听到的音乐你们熟悉吗？在什么时候听到过呢？（春节联欢晚会上听过）二、新课教学：（一）聆听全曲师：是呀，春节是个辞旧迎新团圆的日子，过春节可真热闹呀！听着这么热闹的音乐，你眼前出现了怎么样的场景？（评价：这是非常热闹的场面、这是喜庆的场面、这是欢腾的场面）是啊，刚才我们听的这首乐曲正是表现了陕北人民欢度春节的生动场面，是我国作曲家李焕之创作的管弦乐曲，《春节序曲》。那谁来说一说乐曲的情绪和速度怎样？（欢快、热闹、热烈，稍快的）对，就是展现了春节里人们喜气洋洋、敲锣打鼓、载歌载舞的热闹场面。但是这首乐曲的速度是从头到尾都很快吗？（不是）让我们仔细的聆听乐曲，请你根据乐曲情绪、速度的变化来说一说，乐曲分为几个部分。
《轻骑兵序曲》教案
前面有个引子，由两支小号吹奏一段雄伟的旋律，描写黎明时，军营里响起军号声。接着，其它管乐器也加入进来。远处军营，也响起军号声，这一次是用圆号演奏的，其它管乐器又作接地，并进行发展。经过一个小的过渡，乐曲转C大调。带有装饰音、不断升高的八分音符和一系列三连音的运用，造成一种紧张的气氛，描写骑兵们听到军号声后，迅速地集合在广场上，他们队伍整齐，英姿焕发。轻骑兵列队出发了。这时，乐曲从C大调转回到A大调上，变成6/8拍。弦乐在木管乐器模仿马蹄跑节奏的固定音型伴奏下，演奏雄壮的主题。它既有行进的节奏，又有奔马的形象，显得很机警，好似骑兵们正在巡视四周。当小号加入之后，明显地运用马蹄奔跑的节奏，使你感到骑兵们正策马奔驰在战场上。弦乐加入演奏主题，然后乐队进入全奏，场面显得雄伟、壮观。战斗开始了，紧张、短促的音符和不协和音的反复出现，描绘战斗进行得十分激烈。
《秦腔牌子曲》教案
教学过程：一、了解歌曲板胡独奏曲《秦腔牌子曲》是郭富团于1952年根据陕西秦腔的若干曲牌改编而成，用中音板胡演奏。引子热烈奔放，先声夺人，旋律取自《官谱》，但由于速度放慢，节奏拉宽，情绪较舒展、悠闲。二、学习歌曲第一段的曲调也源于《官谱》，但速度放慢，节奏拉宽，情绪舒展悠闲。第二段的曲调是根据《杀妲姬》曲牌发展而成的，情绪由悲哀转激昂。第三段是快板，原曲牌名《入洞房》，音型短小，节奏顿挫，表达了喜悦之情。第四段在旋律放慢后，是一段由鼓板伴奏的华彩乐段，繁音急节，热烈沸腾，把全曲推向高潮。最后是第四段的变化再现。
《即兴幻想曲》教案
它原是钢琴独奏曲的体裁名称，后也用于其他乐器的独奏乐曲。它是即兴创作的器乐小品，常由激动的段落和深刻抒情的段落组成，所以大多数是复三部曲式的。即兴曲这个名称是舒伯特创造的。它没有明显的体裁特征，一般是指作曲家未经事先预备而临时作成的乐曲，即往往是一时灵感的流露。乐曲的构成为三段体式：第一段为升c小调，右手与左手以不同的节奏型急速地交合，使人产生一种幻觉；中段为降D大调，有优美如歌的旋律，把听众带入一个幻想中的美丽世界；然后回到第一段。尾声为中段的旋律在低音部反复，仿佛幻想中的世界还在时隐时现，酝酿出一种余韵袅袅的效果。
《卡门序曲》教案
女主人公卡门的唱段《爱情是一只自由的鸟儿》卡门在第一幕中挑逗霍塞时所唱的哈巴涅拉舞曲，唱词是卡门的爱情观念的自我表白。作为一个倔强的吉卜赛人，卡门宁可付出生命的代价，也不愿让她的爱情自由受到任何约束。（观看录像片）小节：这首哈巴涅拉舞曲源于当时还是西班牙殖民地的古巴，比才采用了哈巴涅拉舞曲的形式写了这首歌，而歌曲的音调却带着浓厚的西班牙民间风格。卡门边舞边歌，旋律跳跃而有生气，节奏强烈而有特性，整个音乐充分表现了卡门的精神面貌：热情奔放，明朗大胆而又无拘无束。
《卡门序曲》教案
（一）听赏第一部分1、听赏a主题（感受音乐气氛并演唱主题）师：你听！这段乐曲在开始时营造出怎样的气氛呢？（板书：主题a。播放a主题）师：主题a是一首《节日进行曲》，好像把我们带到了喧闹、狂热的西班牙斗牛场。让我们共同再次感受这热烈地节日气氛。（播放a主题）师：为了奖励你们，老师跟你们做个游戏。老师这里有四条旋律，可是顺序被打乱了，你们的任务是帮老师排排顺序！谁愿意？（请四名学生到前面，分别拿一条旋律）下面的同学都是裁判，看看他们排的对不对？师：大家注意，四条旋律中有两条旋律是相同的，请拿着相同旋律的同学站出来，也就是说在这段音乐中这条旋律会出现两次，请x注意听第一次，请y注意听第二次。另外两条旋律的节奏基本相同，但在音高上有变化，看看你们能不能找对。当你听到你的乐句出现时，要站到相应的位置上，顺序是从右到左依次站好。好，开始！（老师弹奏a主题）
《卡门序曲》教案
教学过程一、导入1. 欣赏视频《卡门序曲》。师：同学们，这音乐的情绪是什么样的？听了这音乐你的心情怎么样呢？这音乐仿佛让你看到了一个怎样的场面，可以描述一下吗？生：情绪开始非常热烈，让人士气高涨，仿佛看到了英勇的斗牛士和来观看他们斗牛的人群，场面热闹壮观。2. 这音乐让你印象最深的是哪句？节奏能不能试着拍出来？生：（拍唱第一主题）它出现了三次，（拍打出第一主题的后十六分加四个十六分节奏）。3. 它是用什么样的表现方式让我们感受到热烈，非常壮观，又有气势的场面的呢？生：它的节奏铿锵有力，还有镲的声音，速度很快……师：2/4拍，节奏密集紧凑，乐队全奏，音色丰满。二、欣赏学习《卡门序曲》第一主题。1.随音乐击打节奏，让学生感受节奏带来的斗牛士的自信和斗志。轻唱旋律，感受节日的热烈气氛。2.出示《卡门序曲》回旋曲式结构图，让学生对比感受B段及C段的情绪。师：刚刚我们听到的是歌剧《卡门》的一个开场音乐，它把我们带进了热闹、壮观的斗牛场。你们知道什么是歌剧吗？生：就是以唱歌为主要表现形式的，表现一定故事情节的一种表演艺术。师：对，音乐在歌剧中举足轻重。音乐《卡门序曲》在这里起到营造歌剧气氛的作用。你们想不想听歌剧呢？接下来老师就请同学们到大歌剧院欣赏一段歌剧咏叹调，听听这种艺术表现形式给你带来什么样的新鲜感觉？
《大进行曲》教案
教学过程：一、导入：1.进行简短的自我介绍。2.播放4首乐曲片段（悲剧美、欢乐美、优美、壮美），让学生谈谈这几首乐曲的旋律特点是什么样的以及听完后的感受。教师总结：不同的音乐元素形成不同的音乐美，不同的音乐美带给我们不同的感受。提问：“我们把音乐美分为哪几个基本范畴？”学生可答：“音乐美可以分为优美、壮美、崇高美、欢乐美、悲剧美、喜剧美等六个基本范畴。” 二、欣赏作品：1.仔细聆听《大进行曲》的片段。 提出问题：演奏形式是什么？ 作曲家是用什么样的手法来表现胜利凯旋将士的英勇形象的。2.介绍《阿依达》的创作背景。再把《大进行曲》的第一段让学生跟琴演唱一遍，以体会壮美的音乐特征。（引导学生回答） 旋律节奏速度力度庄严凝重规整中速铿锵有力3.简单介绍创作者以及剧情。4.通过欣赏《大进行曲》片段，来分析主奏乐器。以及分析进行曲的几个主要特点。5.下课。
《春江花月夜》教案
一、导入： 自古以来，月亮一直是文人墨客笔下所吟咏的对象，是个永恒的主题，其中倾注了他们的爱恨情愁，寄托了他们的悲欢离合，展示了他们的人生坎坷历程。 所以说，月亮在中国文化中的象征意义十分丰富。她是美丽的象征，创造了许多优美的审美意境；同时，月亮也是人类相思情感的载体，她寄托了恋人间的相思，表达了人们对故乡和亲人朋友的怀念。在失意者的笔下，月亮又有了失意的象征，引发了许多失意文人的空灵情怀。同时，那高悬于天际的月亮，也引发了人们的哲理思考，因而成为永恒的象征。