东南亚锣群文化的代表——甘美兰。教师:那么印尼真正的本土音乐文化的代表则是名为“甘美兰”的乐器合奏形式。(1)出示“甘美兰”乐器图片,引导学生分析这种合奏形式是以锣和鼓等打击乐为主的。“甘美兰”被西方人认为是亚洲锣群文化的代表。(2)请学生听赏“甘美兰”演奏音频。听前提问:其旋律是多重复还是多变化?(3)带领学生模仿简化为两个声部的节奏敲击。教师先数拍子,指导学生分为两个声部(一声部可作拍手的声势、另一声部可作跺脚的声势,也可由学生自己创造两种不同的声音进行参与)进行模仿敲击。待学生做得较准确后,教师模唱录音中的旋律,指挥学生参与敲击。教师总结:这种旋律的不断重复是表达了印尼人民对生命轮回的渴望。世界上许多国家的人们都曾以各自不同的艺术形式传达这种渴望!
一、营造氛围,了解作者。1、播放歌曲《送别》,学生欣赏跟唱,说出歌曲的词作者——李叔同。2、教师引出另外一首由李叔同作词作曲的歌曲:《春游》。二、真情演唱、感受音乐。1、播放歌曲春游后,学生交流听后感受,说说歌曲情绪。2、再次播放歌曲,学生感受歌曲节拍及旋律。3、练习两条6/8拍的节奏。A、6/8 x x x x |;B、6/8 x x x . | 尝试把这两条节奏组合起来练习。按组合后的节奏读一读《春游》歌词。4、歌曲演唱。通过朗读我们感到歌曲春游结构工整,请学生给歌曲分乐句:A、熟悉歌曲的旋律,用“噜”模唱。B、歌曲不但结构工整,乐句间还有什么特点?请学生边听边找。学习完全重复的第二句和第四句的歌词。引导学生发现第一句和二、四两句一音之差。填歌词唱一唱。学生完整把第一句、第二句、第四句唱一唱,第三句听一听。
一、找春天,听春天的声音 1、导语: 师:课前我请大家在校园中找春天,你找到了吗?请你说一说,春天在哪里?生:… … 师:你们说的春天都很美。大家还记得《春晓》这首诗吗?让我们带着各自对春天不同的感受来朗诵这首诗吧! 春眠不觉晓, 处处闻啼鸟。 夜来风雨声, 花落知多少? 师:在这首诗里你听到了春天里的哪些声音? 生:鸟叫… … 师:好!那么我们现在来听一听奥地利著名音乐家约翰·施特劳斯创作的《春之声》,请你在这首乐曲中找一找春天的声音。 2、初听全曲 (1)以小组为单位将他们听到的春天的声音写在小黑板上。 (2)各自说一说自己听完音乐后想象到的春天的景象。
教学目标:(1)、情感态度与价值观目标:通过学习歌曲和欣赏曲,领悟“保护环境、关爱地球、热爱大自然”这一人类共同主题,增强“热爱祖国、建设祖国、热爱自然、爱护自然”的意识。(2)、过程与方法目标:通过欣赏《日出》,感受、体验单簧管、英国管、长笛所代表的音乐形象以及单个乐器和乐队和奏所带来不同效果。在聆听音乐时想象音乐所表现的意境美。(3)、知识与技能目标:了解有关组曲的知识,了解音乐能够表现自然界的美景。教学重点:聆听音乐时充分发挥自己的想象。教前分析:启发学生“聆听音乐,发挥想象”。这首乐曲都是标题性作品,富于描写性。教师在开始时仅提出一个大概的命题和提示,让学生在聆听音乐时充分发挥自己的想象,倾听之后谈谈自己所想象的“画面”,允许、鼓励发表独立的见解。这样有利于调动学生的积极性和主动性。
教学理念及设计思路:歌曲《斑鸠调》是江西安远的民间小调,也是当地节日歌舞活动中的一种传统“灯歌”。将“灯歌”这种载歌载舞的形式作为本课的知识点和动点贯穿于学生的实践活动中,让学生在课堂上动起来,调动学生听觉的动、视觉的动、全身的动。使学生在动中体验,在动中愉悦,从而真正了解江西灯歌的音乐与舞蹈特征。教学方法:采用情境教学法、对比欣赏法、视觉图像法、参与体验法等。学生是学习的主体,根据教材的内容和学生年龄的特点,我在学法的指导时紧紧围绕教学目标,主要通过“听”、“唱”、“看”、“做”等要素,让学生去感知歌曲的情绪、演唱方式,使学生通过直观感受、亲身体验从感性认识到理解接受。本课我在教学中引导学生独立探索、去发现问题、学生互相交流讨论问题,采用交流重于传授式教学。并将难点教学融入兴趣中,与学生在反复对答演唱中,师生互动既提高了学习兴趣,又在不知不觉中解决了难点。
一、聆听《小放驴》 (1)导入 师:让我们来听听河北民间乐曲,看看河北的音乐给我们什么感受? (2)初听乐曲 师:歌曲给你什么感觉?有什么特点? (3)理解河北吹歌 师:河北吹歌——流行于河北民间的吹打音乐。河北吹歌以管子、唢呐作为主奏乐器,吹奏的大多是民歌和戏曲唱腔,因而得“吹歌”之名。(4)复听乐曲 师:再来听听歌曲,说说唢呐和管子的音色分别是怎样的?(5)演唱主题音乐 (6)再听乐曲 师:让我们再来听听音乐,说说音乐给你的印象是怎样的?二、组织下课 小结:你还知道哪些关于河北的音乐?
教学过程:一、组织教学:师生问好。(同学们今天的状态真精神,希望你们表现的也会同样精彩。)二、导入:师:同学们,你们知道什么叫地秧歌吗?今天老师给大家带来了一首关于地秧歌的歌曲。师:你们听出了这是什么乐器演奏的吗? 师:这是河北民间的一首歌曲,叫做河北吹歌,是用唢呐演奏的。 三、新课教学: (一)聆听歌曲: 师:同学们,我们一同来听,这首歌曲表现了什么样的情绪? 生:欢快、活泼、诙谐、粗犷,洋溢着一派喜庆的景象。师:在这首歌曲的演奏形式上大家有什么发现呢?生:他们在一问一答地进行演奏。 师:小结,进行评价。 师:让我们再次聆听,同学们可以仔细聆听这首歌曲的表演特色?
一、组织教学:师生问好。(同学们今天的状态真精神,希望你们表现的也会同样精彩。)二、导入:师:同学们,你们知道什么叫昆曲吗?今天老师给大家带来了一首关于根据昆曲和江南民歌为素材创作的歌曲。师:你们听出了这是什么乐器演奏的吗? 师:这是一首笛子独奏的歌曲。三、新课教学:1、聆听歌曲: 师:同学们,我们一同来听,这首歌曲描绘了什么样的印象? 生:在我们眼前描绘了一幅美丽的江南风光画卷。师:在这首乐曲结构上大家有什么发现呢?生:乐曲好像有3段组成。 师:小结,进行评价。 师:让我们再次聆听,同学们可以仔细聆听这首歌曲的表演特色?
教学目标 知识与技能 欣赏《绿袖子》,从管弦乐中感受英国田园特有的风味。 问题解决与思考 明白民歌经过改编能散发出新的活力,从而更喜爱民族音乐。 情感态度与价值观 通过学习,激发学生的对民族音乐的喜爱之情。教学重点 欣赏《绿袖子》,从管弦乐中感受英国田园特有的风味。教学难点 明白民歌经过改编能散发出新的活力,从而更喜爱民族音乐。 教学准备 多媒体课件。 教学过程 一、组织教学 师生问好!二、新课导入 (师播放英国民谣《绿袖子》) 师:有同学听过这首歌吗?知道这首歌叫什么名字吗? (生回答) 师:是的,这首歌就是著名的英国民谣——《绿袖子》。
1、哼鸣训练目的与要求:体验头腔共鸣和声音靠前的感觉,使其获得声音的高位置。a、身体自然直立,两肩放松,吸进适量气息并注意深的呼吸支点。b、嘴唇微闭,舌自然平放舌尖轻靠下牙根,下腭放松,上下牙稍分开不要咬紧。c、哼唱时感到声音集中在鼻腔上方,两眉之间感到明显振动。d、不论音的高低,都始终保持这种高位置的感觉,这对上下声区的统一很有益处。2、气息与声音的统一协调训练目的与要求:训练气息的控制能力,体会歌唱时气息与声音的关系,呼吸要自然,不要太浅,声音深叹在气息支持上发出,保持连贯、均匀、统一。保持声音位置、气息支持、喉头状态三不变,使声音圆润、通畅、统一。
教学过程 :一、组织教学二、导入新课: 老师唱一首歌曲,同学们听一听是什么体裁的歌曲?《沂蒙山小调》(民歌)教师: 对,民歌.中国的民歌和我们中华民族的历史一样历史悠久\源远流长,浩如烟海的民歌给人们的生活增添了无穷的乐趣,是我们的生活多姿多彩.今天请大家欣赏几首民歌. 民歌的题材有几种? (课件) 同学们,今天给你们带来了几首歌曲,你听一听都是属于什么体裁?放录音或者范唱1、《太阳出来喜洋洋》2、《放马山歌〉〉3、《川江船夫号子〉〉 4、《无锡景》学生回答。4、 板书: 民歌的体裁:山歌、小调、 劳动号子5、听一听这是什么地方的民歌?(放录音)《茉莉花》江苏民歌:茉莉花
教学过程:一、导入新课师:同学们,你们能说出录像中这段音乐的名字吗?师:你们见过茉莉花吗?茉莉花长的什么样子?今天老师也带来了一盆茉莉花,你们可以过来看一看,闻一闻,说说茉莉花的香味是什么样的。生:茉莉花的花瓣很小,是白色的,发出淡淡的香味,一种暗香。师:说得真好。今天我们就一起学习湖北民歌《茉莉花》。二、《茉莉花》歌曲学习1、初次聆听歌曲《茉莉花》。师:请同学们仔细聆听歌曲,然后说说歌曲的情绪是怎样的。生:河北民歌语言朴实,更趋于普通话,情绪高亢。2、介绍歌曲《茉莉花》。师:同学们,其实早在明代的时候就有了《茉莉花》这首歌,不过那个时候歌名不叫《茉莉花》,而是叫做“鲜花调”,它源自于南京,是一首地地道道的南京小调。3、学唱旋律。(1)教师钢琴伴奏,学生轻声随琴用lu哼唱旋律。(2)视唱曲谱。(3)边视唱边用手划出歌曲的旋律线(上下起伏)。
教学目标一、情感态度与价值观目标:学唱歌曲,了解蒙古族长调音乐的特点,加深对祖国音乐文化的理解,增强民族意识。二、过程与方法目标:以歌曲为切入点,从演唱、欣赏入手,通过演唱、对比欣赏、讨论、分析判断等手段,让学生了解中国“牧歌”的起源,感受长调民歌的音乐特点,从而进一步让学生了解蒙古族音乐的风格特点。三、知识与技能目标:1、感受蒙古族长调的音乐特点——民族调式、大跳音程、悠长的旋律、自由的节奏特点。2、体会“7”对刻画音乐形象,抒发情感的作用。3、感受“无伴奏合唱”传达出的安静中孕育波澜壮阔的意境。
一、学习导入。让同学们观看关于古琴的演奏的视频片段,并认真观看弹奏者的指法,然后老师拿出古琴,为大家弹奏一段,会的同学可以要求与老师一起合作。二、了解古琴,介绍关于古琴的故事。1、号钟 “号钟”是周代的名琴。此琴音之宏亮,犹如钟声激荡,号角长鸣,令人震耳欲聋。传说古代杰出的琴家伯牙曾弹奏过“号钟”琴。后来“号钟”传到齐恒公的手中。齐恒公是齐国的贤明君主,通晓音律。当时,他收藏了许多名琴,但尤其珍爱这个“号钟”琴。他曾令部下敲起牛角,唱歌助乐,自己则奏“号钟”与之呼应。牛角声声,歌声凄切,“号钟”则奏出悲凉的旋律,使两旁的侍者个个感动得泪流满面。
教学过程:一、导入教学。在历史的长河里有很多古代的乐器,其中古琴就是其中的佼佼者,今天我们就来欣赏古琴作品。二、教师简介《广陵散》:《广陵散》又名《广陵止息》。1、从故事的背景到表达的愤怒的情怀进行简介。2、聆听全曲,初步感受乐曲的情绪速度力度。3、分组讨论,这首古琴曲是如何讲述聂政刺韩王的故事的。三、集体总结。《广陵散》在艺术上的表现手法,古琴演奏技法上与《杏花天影》有什么不同?四、教师课后总结:古琴艺术代表着中国文化的情致,体现出中国古代音乐的高原境界,是中国文化的杰出代表2003年,联合国教科文组织把中国古琴艺术列入“人类口头与非物质文化遗产”。
教学过程:一、组织教学师生问好二、新课教学(一)导入师:今天我要让同学们看一段视频,在欣赏的同时,同学们一边思考:他是哪个民族的?他在唱什么?是怎么唱的?听赏《呼麦》演唱视频。(设计意图:本课教学以蒙古的呼麦作为切入点,使学生在听觉和视觉上产生强烈的冲击,调动学生的学习兴趣和学习积极性。)生讨论,师简单介绍蒙古族最具特色的演唱艺术—呼麦。(二)《牧歌》教学过渡语:同学们那你们了解蒙古吗?你印象中的蒙古是怎样的?学生自主发言。师:其实每个民族都有自己独特的风土人情及其地域特点,接下来让我们从视觉上去感受蒙古民族的自然景观和人文风光。(多媒体出示蒙古族自然景观图、民族服饰图和娱乐风俗图片。)
音乐剧是以具有吸引力的情节为支撑,以演员的戏剧性表演为根基,使音乐、舞蹈得以充分发挥其潜能,并把这些因素融合为有机统一体的艺术。剧情,表演,音乐,舞蹈是构成音乐剧的四大要素。音乐剧在全世界各地都有上演,但演出频率最高的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。我们常听到的百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧,又往往是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。《猫》是音乐剧历史上最成功的剧目,曾一度成为音乐剧的代名词。该剧创作于1981年,是在伦敦上演时间最长、美国戏剧史上持续巡回演出时间最长的音乐剧。该剧作曲家是英国安德鲁.洛伊德.韦伯,其中一曲《记忆》,在全世界广为流传。
教学过程1、导入:欣赏乐曲《快乐的罗梭》。提间:有谁知道这首乐曲的名字?它是我国哪个少数民族的舞曲?这是我们在一年级的欣赏的彝族舞曲《快乐的罗梭》。今天我们再欣赏一首彝族乐曲《跳月歌》。2、初听乐曲,体验乐曲的情绪。(热烈)3、介绍乐曲名称:阿细是彝族的一个支系,聚居在云南省红河州弥勒县的西山一带。阿细人能歌善舞,因常相聚于月下舞蹈,称“跳月”。“跳月歌”是他们最喜爱、最普及的民间优秀集体舞蹈之一。4、视唱乐曲主题:掌握5/4的节拍特点:体会乐曲的旋律特点。以加do、mi、sol为主要旋律音,没有出现fa、xi两个音:每一小节的最后两拍都是由521组成。5、运用课堂乐器,演奏乐曲主题。6、再听乐曲:在521处拍手。7、再听乐曲:这个主题在乐曲中出现了多少次?(14次)8、分段欣赏:①第一部分:主题出现几次?每一次有什么变化?(高音笛、三弦、全奏等)②第二部分:主题出现几次?音色有什么变化?③第三部分:主题出现几次?速度有什么变化?9、欣赏舞蹈《跳月歌》l0、教授彝族跳月的基本步伐:右脚右侧一步,左脚跟到右脚,右脚再右侧一步.左脚向右脚方向空中蹬两拍。左脚左侧一步,右脚跟到左脚,左脚再左侧一步.右脚向左脚方向空中蹬两拍。学生两排相对,方向可相对或相反,空中蹬脚两拍,击掌两次。
教学过程:一、导入同学们,我们的祖国地域辽阔,物产丰富,作为文化的民歌也是浩如烟海。本单元就让我们一起遨游民歌的海洋吧。二、新授1、民歌民歌原本是指每个民族的传统歌曲,每个民族的先民都有他们自古代已有的歌曲,这些歌绝大部分都不知道谁是作者,而以口头传播,一传十,十传百,一代传一代的相传去至今。民歌即人民之歌。从古至今,无论东西南北,每一时代,每一地域,每个民族、国家;在不同的地理、气候、语言、文化、宗教的影响下,都不其然会产生一类别人们自娱、文化留传或生活实质的宣泄。他们会以不同的形色传递他们的历史、文明及热爱,而歌谣亦是其重要之一环,而社会学或大众俗称之为民歌谣。(1)中国民歌的特征A、始终和人民生活保持密切联系;B、民歌是集体智慧的结晶;C、民歌形式简明朴素、短小精悍,易于传唱,具有鲜明的民族特征和地方色彩。(2)中国民歌的体裁A、号子B、小调C、山歌(3)中国民歌的内容A、反映生产劳动的B、反映爱情生活的C、反映日常生活的D、歌唱传说故事的E、嬉游逗趣的
教学内容1、认识:《哈卡·马努马努》。2、欣赏《哈卡·马努马努》,感受舞曲表达的音乐情绪。教学目标一、情感态度与价值观:1、能在欣赏《哈卡·马努马努》中,感知舞曲表现出的各种音乐情绪。2、学生能乐于参与欣赏、演唱、演奏、律动等活动,并且与同伴交流实践后的感受和见解,分享学习过程3、通过音乐的欣赏以及学习和理解,希望能够对这种独特的民族舞蹈有更多的掌握。二、过程与方法:学会用自主学习、体验与合作学习等方式,在信息交流、听、唱、奏、演等多种实践活动中初步认识这一体裁及其音乐风格特点。三、知识与技能:能用歌唱、演奏、舞蹈、指挥等方式表现舞曲《哈卡·马努马努》。教学重点欣赏《哈卡·马努马努》,感知舞曲所表达的音乐情绪。教学难点能用歌唱、舞蹈、演奏等手段表现自己对音乐心情的体验。教学准备一、教具准备:打击乐器、多媒体设备、课件等。二、学生预习:自主查寻、收集关于“哈卡·马努马努”的资料信息。