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《剪对称鱼形》教案
方法探讨。1、学习剪对称鱼形的基本方法。观察教材上步骤图，哪位小朋友说一说剪对称鱼形的过程是什么？小结：先将纸反折，在反面画出鱼形后再剪。（折—画—剪）2、引导学生设计画出独特的鱼形。（1）、设问解疑：请小朋友们给老师帮帮忙，一是对折后是把整条鱼都画下来呢，还是只画半条鱼？二是画在对折纸的什么位置好？小结：我们应该把鱼形的一半画在靠折痕一边，而不是靠开口那边。（2）、根据鱼的结构特点，引导画出独特鱼形的思路。老师这里画了热带鱼、剑鱼、飞鱼鱼形的一半的示意图，请小朋友们根据鱼的头、身、尾、鳍各组成部分比一比，说一说，有什么不同？小结：大自然中的鱼多种多样，有的鱼瘦瘦的长长的、有的鱼胖胖的圆圆的、有的鱼像三角形。鱼鳍有的大有的小、有的像半圆形、有的像齿轮、有的像长了翅膀一样……鱼尾有长有短、有的像剪刀、有的像水滴……如果想剪出一条独特的鱼，画的时候可以突出和夸张它一个有趣的特征。
《加州旅馆》教案
老鹰乐队是美国乃至美国文化波及到世界最为雅俗共赏的乐队，有人说他们是摇滚乐队，也有人说他们是合唱组，反正他们最拿手的，便是乡村摇滚的五重奏加上五重唱，乡村的传统情怀、摇滚的适当的动感、一层层吉它铺垫出的细致空间、一重重人声叠加的丰富和声，便是他们左右逢源的秘密。作为加州摇滚主流化之后的最成功例子，老鹰自1971年组建到1982年解散，伴随美国人度过了整个七十年代，他们不仅是格莱美大奖的常客，也是每张唱片都是金唱片的骄子，后来，更是“摇滚名人祠”和“硬石餐厅”（Hard Rock Cafe）追星式的收藏对象。 洛杉矶之说是老鹰乐队自己在人们无数次追问后的一个回答，虽然说歌曲就如同小说一样，离开了作者后要由听者来解释，堂·亨莱（Don Henley）是这样解说的：“我们是一群来自中西部州中产阶层背景的年轻人，加州旅馆是我们对洛杉矶的上流社会的理解。它可看做是对总是追求奢华生活的美国的一个象征，而不仅仅是关于加州和毕利华山区。”
《春江花月夜》教案
教学目标：1、认知目标：熟悉乐曲及主题思想，初步了解中国传统音乐“换头合尾”变奏法，通过教师绘声绘色的讲解和学生演唱、演奏乐曲主旋律，加深对乐曲各段的理解。2、能力发展目标：让学生积极动脑、动手、动口，引导他们在欣赏中听、唱、思、议、记、看，全方位开拓思维空间，在欣赏中训练学生的形象艺术思维能力和综合概括能力，启发学生通过音乐欣赏进行文学艺术创作，提高学生主动参与的意识，培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，促进学生个性自由和谐地发展，达到艺术熏陶与塑造人的目的。3、情感培养目标：通过对中国古代名曲的欣赏，了解我国优秀音乐文化的悠久传统，培养热爱祖国优秀音乐文化的感情，从而提高学生文化素质，增进民族文化意识和民族自豪感，懂得继承祖国悠久文化、弘扬优秀音乐文化的意义。
《丰收锣鼓》教案
欣赏《丰收锣鼓》（16分钟）1、师：这是一首民族管弦乐器，（暂不出示曲名）其中有打击乐器参加演奏。边听边想（用课件展示下面问题）。①乐曲表现了怎样的情绪和气氛？②欣赏后谈谈你在欣赏时仿佛看到、或想到了怎样的画面。（感受音乐形象）③你能给这首曲子取个名字吗？欣赏后老师启发学生发言的要点：A、表现了欢乐、喜悦的情绪。B、在启发学生谈欣赏音乐的感受时：当学生谈到了欢乐、喜悦的情绪时，要启发学生联想与之情绪有关的音乐形象，发展学生的形象思维；当学生谈出了具体的音乐形象时，要启发学生谈出音乐的情绪，培养学生对音乐情绪的感受力，使音乐的情绪与形象有机地结合起来。注重联系学生实际，从多角度、多层次去启发学生联想，积极地发展学生的形象思维、丰富学生的情感。C、启发学生围绕“欢乐、喜悦”来取名。2、教师简析作品：这是一首民族管弦乐曲，曲名叫《丰收锣鼓》，表现了我国农民的劳动生活和喜获丰收的欢乐情绪。乐曲吸取了我国民间吹打音乐的素材，充分发挥了民族打击乐器丰富多彩的表现功能，既有民族风格，又具时代特点。
《春天来了》教案
一、歌曲导入 播放歌曲《布谷》。师：这首歌曲好听吗？请大家想一想，歌曲歌颂的对象是什么？歌曲的情绪是怎样的？学生讨论后回答。二、新授歌曲《春天来了》。1、学生听范唱，回答问题。师：请同学们再听一首歌，你能听出歌曲的歌颂对象是什么？情绪是怎样的？2、用“啦”字哼唱全曲。师：你发现那些地方容易哼错需要注意的？3、教授断音记号，请学生把歌谱完整地唱一遍。师：我们一起来唱整首歌曲的歌谱，注意断音记号，要唱得短促有弹性。舌尖的动作要敏捷轻巧。4、唱歌词。师：歌曲的情绪是怎样的，该用怎样的声音来表现呢？学生思考后知道该用有弹性的声音来唱，再唱一唱。5、改变速度演唱《春天来了》体会情绪的转变。师：同学们的声音真好听，我已经闻到了春天的气息，现在你跟我的琴声唱一唱体会歌曲的情绪是否发生了变化？用连音法唱。6、学生用较慢的速度唱体会歌曲的情绪，体会情绪，然后讨论回答问题。师：同学门说的很好，速度的变换影响歌曲的情绪，只要符合歌颂的对象，我们在唱歌的时候，也可以改变一下速度，让一首歌曲唱出几种味道来。
《春江花月夜》教案
教材分析： 《春江花月夜》是一支典雅优美的民族管弦乐曲。描绘了一幅淡淡的山水画卷，把春天静谧的夜晚，月亮在东山升起，小舟在江面荡漾，花影在岸边轻轻地摇曳的大自然迷人景致，一幕幕展现在我们眼前，给人们以高度艺术美的享受。《春江花月夜》原为一首琵琶独奏曲，曲名为《夕阳箫鼓》，曲名最早见于清朝晚期。按照音乐标题的理解，乐曲内容可能描绘夕阳西下时，江面船上演奏箫鼓的情景。该曲又名《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》等。 《春江花月夜》的意境优美，乐曲结构严密，全曲一般分为十段，每个小标题中都有新的因素出现，但每一段的结尾都采用同一乐句:(361 5653 |232 1231| 2-)听起来十分和谐，好象在赞叹每一幅画面的美妙之处，在民族音乐中，这种手法叫“换头合尾”，能从各个不同角度揭示乐曲的意境，深化音乐表现的内容。
《春天来了》教案
教学过程： 一、引入：以“春”为主题的诗歌进行。 二、介绍高胡、筝的音色特点。（明亮、华美） 三、了解乐曲结构（复三部曲式）及乐曲所选用的歌曲《采茶扑蝶》、《小河淌水》。 四、跟唱A、B段主题旋律。 五、欣赏音乐。 1、第一遍音乐。（1）思考：A段、B段音乐在音乐情绪上有什么特点？ （2）学生各抒己见。（归纳出活泼、欢快、抒情等。） 2、第二遍音乐。 （1）以“春”为主题画出你印象中最美的图画。 （2）学生生说出创作理由。 3、第三遍听音乐〔A段与A（再现）段〕。 练习：在括号中用简谱或图形谱填出A（再现）的前3小节。4、选用一段音乐为你会朗诵的诗歌配乐。六、小结下课。
《春天来了》教案
一、导入 1、猜谜语：同学们，大家好，很高兴和大家见面，今天老师给大家带来了一份见面礼，同学们想知道吗？请看大屏幕。老师带来了一个谜语，请同学们猜一猜。谜语是这样的：“三人同日见，百花齐争艳”打一个字，谜底是什么呢？聪明的小朋友快来猜一猜。（春天的“春”字，对不对呀，同学们真聪明。） 2、赏春天春天是一年四季中最美丽的季节，春天来了，大自然有哪些变化呢？下面就让我们一起来欣赏春天景色吧！请同学们说一说你看到了什么。 3、小鸟在唱歌各种各样的小鸟高兴得在枝头上快乐歌唱呢！小鸟的歌声是多么动听呀，我们来学一学好吗？下面我们来唱一首练声曲《小鸟在唱歌》。1=C—F 2/4 小鸟在唱歌5 6 5 4 ｜3 1 ｜ 5 5 5 ｜5 5 5 ｜（师）小黄 鹂在 唱 歌（生）喳喳 喳 喳喳 喳1 2 3 4 ｜5 5 ｜ 5 3 0 ｜ 5 3 0｜（师）布谷 鸟在 唱 歌（生）布 谷 布谷2 4 3 2｜ 5 5 ｜ 3 3 3｜ 2 2 2 2｜1 -｜（师）鸟儿一 起 唱 歌（生）叽叽 喳 叽叽 叽叽 喳
《飞雪迎春》教案
一、组织教学组织学生听《铃儿响叮当》进教室，并坐成“u”形。《铃儿响叮当》是一首描写冬天意境的歌曲，大家都能哼唱，而且较欢快，给他们创设“美丽的冬天”的意境，感受到冬天的气息，体验到冬之韵的意境。二、诗歌朗诵师导语：大家知道，梅花总是挑选在最严寒的冬天开放，这种敢于困难做斗争的精神是大家值得学习的，首先让我们来朗诵古诗《梅花》。1、鼓励个别同学有感情的朗诵诗歌。2、思考、即兴创作，并能唱给大家听。多媒体展示古诗及与诗歌意境相应的图片。通过即兴创作演唱，能提高学生的积极性，把课堂提高到第一个小高潮，并能充分发挥学生的想象力，和歌曲的即兴创作能力。三、欣赏、学唱歌曲1、初听歌曲《踏雪寻梅》。（1）说说音乐给你的感受。（2）音乐把你带入了怎样的画面。
《溜冰圆舞曲》教案
教学过程：一、聆听选择乐曲片段导入课题。请学生模仿滑旱冰的动作，并为此选择合适的配乐。选择乐曲片段：①《蓝色的探戈》。②《溜冰圆舞曲》第一小圆舞曲主题a。分析：①滑冰动作作出强弱弱的规律。②圆舞曲的节奏特点。③聆听a主题，体验节奏及速度。老师：在19世纪后半叶的巴黎，溜冰和圆舞曲都很盛行。成为上流社会的社交活动之一。这时法国著名的作曲家瓦尔德退费尔，将二者巧妙的融合，写成了《溜冰圆舞曲》，这也成了他的代表作品，流传至今便成了经典作品。同学们，想不想看看花样画饼运动员的精彩展示？好！请同学们在欣赏的同事，仔细聆听，用心体验，才能享受音乐之美。
《卡门序曲》教案
（一）听赏第一部分1、听赏a主题（感受音乐气氛并演唱主题）师：你听！这段乐曲在开始时营造出怎样的气氛呢？（板书：主题a。播放a主题）师：主题a是一首《节日进行曲》，好像把我们带到了喧闹、狂热的西班牙斗牛场。让我们共同再次感受这热烈地节日气氛。（播放a主题）师：为了奖励你们，老师跟你们做个游戏。老师这里有四条旋律，可是顺序被打乱了，你们的任务是帮老师排排顺序！谁愿意？（请四名学生到前面，分别拿一条旋律）下面的同学都是裁判，看看他们排的对不对？师：大家注意，四条旋律中有两条旋律是相同的，请拿着相同旋律的同学站出来，也就是说在这段音乐中这条旋律会出现两次，请x注意听第一次，请y注意听第二次。另外两条旋律的节奏基本相同，但在音高上有变化，看看你们能不能找对。当你听到你的乐句出现时，要站到相应的位置上，顺序是从右到左依次站好。好，开始！（老师弹奏a主题）
《青春舞曲》教案
【教学过程】1．聆听《青春舞曲》。2．提问：（1）这是哪个民族的歌曲？（2）说出这首歌曲的音乐特点，包括曲调、节奏、速度、情绪。3．再听两遍《青春舞曲》。请学生打开课本，边听边跟随音响唱乐谱，可以跟着歌曲的拍子拍手，体会节拍感。当听第二遍时，找出主要节奏型，尝试有表情地背唱这首歌曲。4．引入音乐活动（一）——编配打击乐伴奏。首先介绍新疆维吾尔族的特色乐器：手鼓、萨巴依等，并介绍乐器的演奏方法。5．将全班分成几个小组，各组选用不同的打击乐器（除新疆打击乐器以外的其它打击乐器或自制打击乐器），自编与歌曲相配合的节奏，教师对每一组分别加以辅导，启发学生编配多声部节奏，并使之配合默契。6．每一组展示自编节奏，全班同学进行评价，哪一组的节奏与歌曲配合起来音响效果最好。7．这首载歌载舞的歌曲，同学们了解新疆维吾尔族舞蹈的基本动作吗？介绍新疆维吾尔族舞蹈的基本动作（此步骤根据情况而定）。8．音乐活动（二）——创编舞蹈动作。可以是新疆的，也可以是其他的，如现代的，最主要的是与歌曲的节奏相适应。9．全班分成几组，由学生推荐或教师指定几个有舞蹈基础的同学作为骨干，每人带领一组，编创舞蹈动作，经过几分钟的练习后，每一组向全班展示。
《鼓的语言》教案
展开。1.通过观看录像，了解非洲音乐与社会生活等方面的联系。要求：①仔细观察录像中所展现的内容，如：人们的服饰打扮、舞蹈动作，以及音乐与社会生活方面的联系等；②将所看到的内容记录在“音乐王国旅游护照”上。[培养仔细观察、整理信息的习惯和能力。] 2.出示课件：非洲音乐与社会生活方面的联系。[通过整理，加深印象。] 3.聆听鼓独奏《战士的舞蹈》，体会鼓的韵味，感受、探讨“鼓”在非洲音乐中所处的地位及其特点。[强化视听感受。] 用言简意赅的文字在“非洲音乐王国旅游护照”上记下对演奏乐器的印象和音乐风格特点的感受。听赏《战士的舞蹈》，共享组队（同桌二人组），探讨“鼓”在非洲音乐中所处的地位及其特点。分享、交换意见。[促进思维，加强合作探究。] 小结：鼓在非洲人民生活中的重要地位是任何其他乐器都无法比拟的，这是因为非洲音乐中最突出、最主要的因素是节奏，而鼓是非洲音乐节奏的基础，是表达音乐语言最重要的乐器之一。鼓不仅可以用于音乐，有时还是民族、部落或宗教和象征，甚至还可以传递各种信息。在非洲，不论是制造鼓的材料，还是鼓的形状，或是持鼓方式、演奏方式、演奏技巧等方面，都具有极其浓郁的民族特色。4.聆听西非现代歌舞曲《巴玛亚》（加纳），用言简意赅的文字在“非洲音乐王国旅游护照”上记下歌曲节奏和旋律的特点，以及演唱方式、伴奏和自我感受。[注重建立听觉印象。]
《索尔维格之歌》教案
新课教学1、作者介绍。埃?格里格（1843～1907），挪威作曲家，19世纪下半叶挪威民族乐派代表人物。1843年6月15日格里格生于卑尔根的商人家庭，1907年9月4日卒于同地。6岁随母学钢琴，得到音乐启蒙教育。经著名小提琴家布尔推荐，1858～1862年在莱比锡音乐学院学习。格里格一生经历了挪威民族独立运动高涨的年代，具有进步的民主爱国思想。他沿着布尔、诺拉克等人开创的道路，努力钻研民间音乐。在创作实践中，他借鉴欧洲各国音乐传统，特别是19世纪以来浪漫主义音乐发展的成果，通过对民族历史的歌颂，对祖国大自然和民间生活的艺术感受，创作出具有挪威民族特色和浓厚乡土气息的音乐。其代表作品有《培尔?金特》组曲、《a小调钢琴协奏曲》、《挪威农民舞曲》等。2、歌曲介绍。《索尔维格之歌》是格里格为诗剧《培尔?金特》写的作品，由剧中人索尔维格演唱。歌曲表现了索尔维格等待爱人培尔?金特的归来，从头发青青一直到白发苍苍，始终不渝。3、聆听歌曲，谈剧中主人公是怀着怎样的心情在等待？主人公是怀着忧虑的心情在等待。4、曲作者又是用怎样的旋律来表现这种情绪的呢？歌曲前半部以小调的阴暗色彩，表现索尔维格旷日持久等待的忧虑心情，后半部分仅用一个“啊”，表现了她在想象中对培尔?金特必将归来的信心和喜悦，这是一首表白忠贞之情、永恒之爱的歌曲。
《当太阳降落》教案
教学过程：一、新课导言：教师：今天我们要去环球之旅的第三站──非洲。非洲，有着辽阔的沙漠，茂密的丛林，漫长的海岸线。生活在这里的主要是黑色人种。他们与其他种族的人们共同创造了丰富而独具特色的非洲音乐文化。下面让我们来听一首南非民歌《当太阳降落》。 二、学唱歌曲1．欣赏歌曲《当太阳降落》，感受歌曲的情绪、风格特点。教师小结：人声演唱是非洲音乐的重要组成部分，这是一首典型的非洲民歌，歌曲以朴实的音乐语言叙述了黑人对家乡缠绵的思念和急于回到故乡的迫切心情。2．教师范唱歌曲，鼓励学生轻声模唱。3．演唱歌曲：（1）完整连唱歌曲。（2）处理歌曲，重点突出歌曲的特点。对学生提出的个别难点，进行单独练习。（3）请学生思考还有哪些自己熟知的黑人歌曲。教师带领大家共同思考，列举《深深的云》《云车，你飞下云端》等歌曲。并告知学生，这些在美国流行的黑人歌曲正是伴随黑人被掳掠的历程来到了美洲大陆。（4）总结非洲歌曲旋律、节奏的特点。（5）启发学生指出黑人歌曲具有多声部的特点。（6）教师应用五度关系，为学生演唱的歌曲《当太阳降落》第一段伴唱。（7）有感情地完整演唱歌曲。
《弗拉门戈》教案
教学难点能用歌唱、舞蹈、演奏等手段表现自己对音乐心情的体验。教学准备一、教具准备：打击乐器、口风琴、吉他、多媒体课件。二、学生预习：自主查寻、收集关于“弗拉门戈”的资料信息。教学过程一、边欣赏音乐边介绍西班牙。通过背景音乐和文字说明，使同学们掌握一些有关西班牙的文化。二、初步了解弗拉门戈通过文字叙述，简单了解弗拉门戈。三、讲述《弗拉门戈》的音乐内容对节奏、速度、力度、节拍以及体裁进行了解。四、完整欣赏《弗拉门戈》说明：学生在完整欣赏舞曲时能够巩固舞曲主题的记忆，并且听辨、感受舞曲主题情绪，培养学生独立的音乐感受和见解。说明：通过视频欣赏，使同学们以一个更直观的郊区去理解和学习作品，并使同学对作品有更深刻的记忆。引起学生共鸣，领悟音乐的美感，愉悦身心，获取乐趣，从而激起学习的情趣。五、回答问题以及小组探讨问题说明：拓展质疑，激起学生的探究欲望。
《拉卡拉卡》教案
教学过程一、边欣赏音乐边介绍汤加。通过背景音乐和文字说明，使同学们掌握一些有关汤加的文化。二、初步了解拉卡拉卡“拉卡拉卡” 通常被视为汤加的国家舞蹈，它实际上是舞蹈、讲演、声乐和复调音乐、作曲、当地传说和历史故事的混合体。这一文化表现形式生机勃勃，在王国的所有族群中流行。遇有重要庆典活动，如国王加冕典礼或庆祝宪法周年等，“拉卡拉卡”是一台重头戏。三、讲述《拉卡拉卡》的音乐内容“拉卡拉卡”在汤加语中的意思是“快速而又谨慎的舞步”，源自一种被称之为“米娄弗拉”的舞蹈。该舞蹈出现于19世纪，20世纪在王室的大力支持下又得以复兴。演出一般持续30分钟左右，可汇集几百人的队伍，通常排成两行，右边为男性，左边为女性(从观众席看)。男性的舞步节奏明快有力，而女士们则舞步优美、动作飘逸。两队舞蹈演员边跳、边唱、边拍手，通常会有一支合唱队伴唱。密集的复调声部伴随着几百个舞蹈演员的摇荡舞姿，组成了激动人心的场面。四、完整欣赏《拉卡拉卡》说明：学生在完整欣赏乐曲时能够巩固乐曲主题的记忆，并且听辨、感受乐曲两个不同主题情绪，培养学生独立的音乐感受和见解。五、回答问题以及小组探讨问题说明：拓展质疑，激起学生的探究欲望。
《丝绸之路》教案
教学过程一、导入师：我们上节课学习了常用的电声乐器和电声乐队的组成形式，哪位同学能把这些知识帮助大家复习一下？二、《丝绸之路》1. 播放《丝绸之路》一个完整乐段，思考：主旋律选用了什么音色，是属于哪个国家的音乐？生：不很确定，有点像箫，中国的。师：这首乐曲的名字叫《丝绸之路》，是日本著名音乐人喜多郎先生为纪录片系列“丝绸之路”创作的主题曲，哪位同学们可以为我们讲讲中国古代的丝绸之路吗？2. 师：在古代的丝绸之路上，人们历经艰难险阻……曲作者选用了一些特殊的音效来表现它们。乐曲共演奏了3次，请同学们找出它们的不同之处，你认为这些特殊的音响效果表现了什么？完整播放音乐《丝绸之路》。生：驼铃的声音，风的声音，第一次主题演奏两次，第二次与第三次都演奏一次，第一次后半部分的伴奏有颠簸的感觉，第三次渐弱结束……师：曲作者用合成器模仿沙漠里的驼铃、风声等自然界音色加入乐曲中，又选用具有中国特色民间乐器的音色作为主旋律的演奏，更有来自合成器、电吉他等营造出来的一种能够把听众带回古代、飘渺的伴奏衬托，使这首现代音乐作品带有浓厚的中国情调。三、课堂小结
《万马奔腾》教案
《万马奔腾》是人音版六年级第二单元《草原牧歌》中的一首欣赏曲目，是一首由蒙古族演奏家齐·宝力高创作的一首马头琴独奏曲。齐? 宝力高——马头琴演奏家。蒙古族人，出生于内蒙古自治区的科尔沁，现任内蒙古歌舞团独奏演员。其演奏曲目有《草原连着北京》、《万马奔腾》等。 针对这首乐曲，作者曾讲过一个故事：在一次赛马活动中，作者看到一匹烈马背负着它的主人飞驰向前。这匹马以最快的速度、竭尽全力冲向终点。当他们冲过终点的时候，这匹马突然倒地而死。马的主人抱着它的头痛哭不止。这件事深深地触动着作者。他忘不了这匹马那种奔腾不息、死而后已的精神。出于对大草原的热爱、对马的热爱，作者写了《万马奔腾》这首乐曲。至于作者有没有弦外之音，他自己没有叙说。不过，我们完全有理由展开更广泛的想象。 齐·宝力高 （１９４４～） 马头琴演奏家。蒙古族人，出生于内蒙古自治区的科 尔沁，现任内蒙古歌舞团独奏演员。其演奏曲目有《草原连着北京》、《万马奔腾》等。1、情感态度与价值观目标聆听《万马奔腾》，感受体验蒙古族歌曲的风格；知道蒙古族是祖国大家庭的重要成员。乐于主动了解蒙古族文化，喜欢蒙古族音乐。2、知识与技能目标能够辨别马头琴和二胡的音色。对比欣赏二胡曲《赛马》和马头琴曲《万马奔腾》。了解乐曲的相关知识和文化。3、过程与方法目标聆听时，用自己喜欢的方式记录和表现印象，培养学生鉴赏能力。创编舞蹈动作表演《万马奔腾》。
《大进行曲》教案
教学过程：一、导入：1.进行简短的自我介绍。2.播放4首乐曲片段（悲剧美、欢乐美、优美、壮美），让学生谈谈这几首乐曲的旋律特点是什么样的以及听完后的感受。教师总结：不同的音乐元素形成不同的音乐美，不同的音乐美带给我们不同的感受。提问：“我们把音乐美分为哪几个基本范畴？”学生可答：“音乐美可以分为优美、壮美、崇高美、欢乐美、悲剧美、喜剧美等六个基本范畴。” 二、欣赏作品：1.仔细聆听《大进行曲》的片段。 提出问题：演奏形式是什么？ 作曲家是用什么样的手法来表现胜利凯旋将士的英勇形象的。2.介绍《阿依达》的创作背景。再把《大进行曲》的第一段让学生跟琴演唱一遍，以体会壮美的音乐特征。（引导学生回答） 旋律节奏速度力度庄严凝重规整中速铿锵有力3.简单介绍创作者以及剧情。4.通过欣赏《大进行曲》片段，来分析主奏乐器。以及分析进行曲的几个主要特点。5.下课。