教学过程:一、创设情景。让学生了解蒙古族的风土人情。1、师:我国有多少个民族?(56个)你们知道哪些民族? (学生自由说)2、每个民族都有自己的歌曲,老师请你们来听听这是什么民族?歌曲《天堂》3、有谁能介绍一下这个民族?二、欣赏蒙古民歌《牧歌》。要求会哼唱旋律,感受歌曲的意境美。1、蒙古族真美,不禁让我想起一首歌(老师唱原民歌)2、你们听过这首歌吗?有什么特点?(曲调悠长、速度慢、抒情、宽广的旋律)3、一起跟着老师轻轻地哼唱一下歌曲的旋律吧!(用M唱)4、我们再来念念歌词怎么样?5、比较两句:你们有没有发现歌词与旋律高低之间有着什么关系啊?师:对啊,同学们非常聪明,这两句的歌词与旋律是相互对应的,第一句:蓝天白云音很高,第二句:绿草羊群音也随着歌词变得比较低平。上句:蓝天白云——音高下句:绿草羊群——音平
欣赏东北民歌《茉莉花》1.师播放东北民歌《茉莉花》,设问:A歌曲在速度和力度上有什么特点?B音乐的风格与东北人的性格有什么样的关系。C与江苏民歌《茉莉花》相比,歌词、旋律方面有何异同的地方?2、小组讨论:歌词基本相同,旋律变化比较大,显出东北人开朗的性格和音乐风格特点。3、师简介东北民歌《茉莉花》:辽宁海城的《茉莉花》旋律进行中的大跳明显增多,衬词的处理也显出东北二人转的特点。4.生学唱东北民歌《茉莉花》,感受二人转版的《茉莉花》。(设计意图:通过对比分析,让学生进一步了解地域的差异决定了民歌的风格。)
一、学习导入。让同学们观看关于古琴的演奏的视频片段,并认真观看弹奏者的指法,然后老师拿出古琴,为大家弹奏一段,会的同学可以要求与老师一起合作。二、了解古琴,介绍关于古琴的故事。1、号钟 “号钟”是周代的名琴。此琴音之宏亮,犹如钟声激荡,号角长鸣,令人震耳欲聋。传说古代杰出的琴家伯牙曾弹奏过“号钟”琴。后来“号钟”传到齐恒公的手中。齐恒公是齐国的贤明君主,通晓音律。当时,他收藏了许多名琴,但尤其珍爱这个“号钟”琴。他曾令部下敲起牛角,唱歌助乐,自己则奏“号钟”与之呼应。牛角声声,歌声凄切,“号钟”则奏出悲凉的旋律,使两旁的侍者个个感动得泪流满面。
欣赏乐曲A部分1、初听音乐(《窗花舞》钢琴)——静心聆听。师:小朋友们的耳朵真是很聪明,我要奖励给大家一段音乐,请你听听音乐表现了什么情绪?(欢快)听出是用什么演奏的吗?(钢琴)2、二听音乐(A1管弦)——用心辨听。师:还是这段欢快的音乐,请听什么发生变化了?让你感觉情绪变得?(学生辩听——管弦乐演奏——音色:更丰富情绪:更欢快)3、三听音乐(A1)——教师律动《剪窗花》。师:这么欢快音乐到底是要表现什么呢?我用动作告诉你,请仔细看,我在干什么?(剪窗花、贴窗花)4、四听音乐(A1)——学生律动(模仿剪、贴窗花)。(1)模仿、体验。(2)律动表演。
教学过程:一、激趣导入1、随着音乐表演新疆舞。2、介绍新疆,了解新疆民俗。二、教学新课1、简介新疆民族风情。新疆地域辽阔,民族众多,民歌的种类也较多,以维吾尔族哈萨克族、乌孜别克族民歌为主。新疆各民族都能歌善舞,热情爽朗,素有“歌舞民族”的称号。2、学唱《玛依拉》。1)听歌曲范唱,初步感受歌曲情绪。2)熟悉歌曲旋律。①掌握三拍子强弱规律,随音乐用“lu”音哼唱。②强调力度表情记号。mp 中弱 mf中强 渐强减弱等。3)分段学唱歌词。①集体朗读歌词。②听琴分段学唱歌词。4)完整演唱歌曲。三、课堂小结。板书设计:
背景知识1、《绿袖子》背景故事。2、《绿袖子主题幻想曲》。3、作者简介。4、英国民谣简介。总结《绿袖子》以管弦乐丰富的色彩,表现了英国田园特有的风味,迷人的平静,牧歌般的音响贯穿整部作品。它将快慢节奏结合得天衣无缝,将缓慢和跳跃延伸得恰到好处。让学生明白民族的音乐以不同的形式改变后,能使音乐精彩纷呈,越发绚丽多姿。民族音乐也是最经典的音乐。
《梅花引》是古代的词牌名,“引”集歌体与诗体于一身,也是这类诗歌诗曲调的演化。歌词中作者以拟人的手法,赞美了梅花的娇艳,赋予了梅花少女的情怀,让人们领略到青春的宝贵和对幸福生活的向往,抒发了梅花渴望知己,甘心为自己所爱的人牺牲奉献的可贵精神。歌词融合了古今诗人咏梅诗作的佳句,如歌词第一句:“一枝梅花踏雪来,悬岩上独自开”,在立意上依托了毛泽东《咏梅卜算子》中的意蕴,突出了梅花高洁超逸的身姿。“疏影横斜一树梅花一断魂,一片冰心等君来”则化用了宋代诗词《山园小梅》中的“疏影横斜水清淡,暗香浮动月黄昏”的诗句。作者不是生搬硬套这些诗句,而是在一个严谨的主题之下,重新赋予这些诗词新的含义,表现了歌曲独特的艺术特色。
教学过程:一、组织教学师生问好二、新课教学(一)导入师:今天我要让同学们看一段视频,在欣赏的同时,同学们一边思考:他是哪个民族的?他在唱什么?是怎么唱的?听赏《呼麦》演唱视频。(设计意图:本课教学以蒙古的呼麦作为切入点,使学生在听觉和视觉上产生强烈的冲击,调动学生的学习兴趣和学习积极性。)生讨论,师简单介绍蒙古族最具特色的演唱艺术—呼麦。(二)《牧歌》教学过渡语:同学们那你们了解蒙古吗?你印象中的蒙古是怎样的?学生自主发言。师:其实每个民族都有自己独特的风土人情及其地域特点,接下来让我们从视觉上去感受蒙古民族的自然景观和人文风光。(多媒体出示蒙古族自然景观图、民族服饰图和娱乐风俗图片。)
感知乐曲。1、看课件,配合舞剧画面欣赏乐曲《场景》,感受乐曲情绪。2、介绍乐曲的相关故事情节。柴可夫斯基的《天鹅湖》取材于德国作家姆宙斯的童话《天鹅湖)和俄国民间故事《天鹅公主》,讲述了一位美丽善良的公主奥杰塔被施魔法变成了天鹅,只有在夜晚,天鹅才能恢复人形。一天晚上,一位王子在湖边发现了公主,并决心搭救它。《场景》便是该剧第一幕的终场音乐,给我们描绘出纯洁、温柔、忧愁、悲伤的天鹅奥杰塔形象。3、通过天鹅资料库,讨论天鹅的话题。(1)在大家心目中,天鹅是什么样子的?(学生自由描述天鹅形象)(2)学生在天鹅资料库了解自己最感兴趣的话题。(3)指名学生相互交流。
教学过程:一、创设情境设计意图:通过复习歌曲,使学生进入春天的情境,引出本课教学。1、有感情地演唱歌曲《春天举行音乐会》,表达春天到来时人们美好的心情。2、表演唱歌曲《嘀哩嘀哩》,体会小朋友在寻找春天时神秘、喜悦、自豪的心情。3、感受回旋式曲式。二、方法(1)教师弹奏包括引子和尾奏在内的八个音乐主题,学生根据事先准备好的八种色块,选择分别代表的主题,并标注顺序。然后,重点视唱A和B两个音乐主题。进行对比。(2)再次聆听全曲,看着课件摆色块。如有重复,用备用的色块。(要求学生准备三份色块)(3)简介回旋曲式和《春之声》。三、赞美春天师:春天是美丽的、动人的、充满生机的,它就像一幅绚丽的画、一首动听的歌、一段醉人的舞,现在就让我们来创编我们心中的春天。
教学过程:一、情境导入:阶段目标通过欣赏希望工程的有关图片资料,让学生直观地了解贫困地区的孩子们是在怎样的生活条件下坚持学习的。通过对比,引起学生的思考,激发孩子内心的真情实感。 (师)同学们,当你坐在宽敞明亮的教室里专注学习的时候,当你享受这一顿顿美味佳肴的时候,你可曾想到,那些生活在贫困地区的孩子们,他们又是怎么生活和学习的?1.播放资料片,让学生在欣赏的过程中,了解贫困地区儿童的生活及学习现状。2.结合欣赏,让学生简单说说自己的感受,引入新歌的学习。(望着那一张张稚嫩的小脸和一双双渴望学习的眼神,此时此刻,你在想些什么?我们又能为他们做些什么呢?)二、寓教于乐通过本环节的学习,学生能够初步了解歌曲的结构,感知各乐段的音乐特点及情感变化,初步掌握歌曲的旋律,能准确地演唱曲谱与歌词,并进行初步的艺术表现。1.播放歌曲《拉起手》的录音,熟悉歌曲的内容。2.再次聆听歌曲录音,听辨歌曲的结构。(划分歌曲的乐段)(让学生闭上眼睛拍手感受歌曲意境)3.分乐段学习歌曲旋律和歌词。(1)学习歌曲的第一乐段。1)老师弹奏A段旋律,学生轻声模唱或视唱。2)在反复的演唱中,进一步了解A段的结构特点、节奏和旋律特点。(有几个乐句组成?典型节奏有哪些?乐句间的旋律有何特点?)(让学生试着听琴填词唱第一乐段歌词)3)在唱准的基础上,指导学生依据旋律、节奏的特点,选择恰当的表现方法及进行有感情地演唱。
音乐剧是以具有吸引力的情节为支撑,以演员的戏剧性表演为根基,使音乐、舞蹈得以充分发挥其潜能,并把这些因素融合为有机统一体的艺术。剧情,表演,音乐,舞蹈是构成音乐剧的四大要素。音乐剧在全世界各地都有上演,但演出频率最高的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。我们常听到的百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧,又往往是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。《猫》是音乐剧历史上最成功的剧目,曾一度成为音乐剧的代名词。该剧创作于1981年,是在伦敦上演时间最长、美国戏剧史上持续巡回演出时间最长的音乐剧。该剧作曲家是英国安德鲁.洛伊德.韦伯,其中一曲《记忆》,在全世界广为流传。
教学过程 一、导入 (展示四川地区相关图片与中国地图。) 师:同学们知道图片中的场景来自于我国哪个地区吗? 学生回答。 师:接下来我们一同走进西南地区,聆听来自西南地区的声音。 (设计意图:通过地图给学生一个直观的地理方位概念,了解西南地区的民族、环境等,为分析歌曲的风格特点打下基础。) 二、学唱歌曲1.节奏练习教师介绍几种不同形式的切分节奏,通过示范带领学生认识并反复练习节奏。(设计意图:通过反复练习掌握切分节奏型,为歌曲的准确学唱做铺垫)2.聆听乐曲,感受歌曲情绪,想一想:歌曲中出现了哪几个音?学生聆听乐曲,回答问题。乐曲中出现了do、re、mi、sol、la五个音,这是我国的五声调式。(设计意图:复习五声音阶,为歌曲学唱做准备。)3.复听歌曲,跟着录音哼唱歌曲,思考:歌中讲述了什么内容?歌曲的情绪是怎样的?4.教师范唱,学生识读乐谱与歌词,逐句学唱歌曲。(通过教师的正确范唱,学生能更准确把握歌曲。)5.思考:歌曲可分为几句?前一乐句的结束音与后一乐句的开头音有什么样的关系?这种创作手法叫什么?
教学目标:能有感情地演唱《老黑奴》并能听辨歌曲的乐句结构。了解歌曲与作者。教学重点:学会演唱《老黑奴》。教学难点:模进的特点及试学模仿编写短句。教学过程:一、了解福斯特及歌曲创造的背景。二、学唱《老黑奴》。1、播放歌曲引起学生的情绪以产生共鸣及了解歌曲的旋律、节奏。2、教师带唱曲谱,并分析、击破乐曲中的难点,完成书本上的曲式结构的练习。3、播放音乐,让学生熟悉旋律。⑴熟悉歌曲旋律。⑵熟悉旋律的基础上用歌词演唱全曲。三、在会唱的情况下抓住歌曲情绪唱歌。四、以不同方式来演唱歌曲,并试着用英文来演唱。
教学过程:一、导入同学们,我们的祖国地域辽阔,物产丰富,作为文化的民歌也是浩如烟海。本单元就让我们一起遨游民歌的海洋吧。二、新授1、民歌民歌原本是指每个民族的传统歌曲,每个民族的先民都有他们自古代已有的歌曲,这些歌绝大部分都不知道谁是作者,而以口头传播,一传十,十传百,一代传一代的相传去至今。民歌即人民之歌。从古至今,无论东西南北,每一时代,每一地域,每个民族、国家;在不同的地理、气候、语言、文化、宗教的影响下,都不其然会产生一类别人们自娱、文化留传或生活实质的宣泄。他们会以不同的形色传递他们的历史、文明及热爱,而歌谣亦是其重要之一环,而社会学或大众俗称之为民歌谣。(1)中国民歌的特征A、始终和人民生活保持密切联系;B、民歌是集体智慧的结晶;C、民歌形式简明朴素、短小精悍,易于传唱,具有鲜明的民族特征和地方色彩。(2)中国民歌的体裁A、号子B、小调C、山歌(3)中国民歌的内容A、反映生产劳动的B、反映爱情生活的C、反映日常生活的D、歌唱传说故事的E、嬉游逗趣的
教学内容1、认识:《哈卡·马努马努》。2、欣赏《哈卡·马努马努》,感受舞曲表达的音乐情绪。教学目标一、情感态度与价值观:1、能在欣赏《哈卡·马努马努》中,感知舞曲表现出的各种音乐情绪。2、学生能乐于参与欣赏、演唱、演奏、律动等活动,并且与同伴交流实践后的感受和见解,分享学习过程3、通过音乐的欣赏以及学习和理解,希望能够对这种独特的民族舞蹈有更多的掌握。二、过程与方法:学会用自主学习、体验与合作学习等方式,在信息交流、听、唱、奏、演等多种实践活动中初步认识这一体裁及其音乐风格特点。三、知识与技能:能用歌唱、演奏、舞蹈、指挥等方式表现舞曲《哈卡·马努马努》。教学重点欣赏《哈卡·马努马努》,感知舞曲所表达的音乐情绪。教学难点能用歌唱、舞蹈、演奏等手段表现自己对音乐心情的体验。教学准备一、教具准备:打击乐器、多媒体设备、课件等。二、学生预习:自主查寻、收集关于“哈卡·马努马努”的资料信息。
教学内容:能富有感情地独立演唱《老黑奴》这首歌曲,并能正确听辨出歌曲的乐句结构。认识作者福斯特。教学目标:能富有感情地独立演唱《老黑奴》这首歌曲,并能正确听辨出歌曲的乐句结构。教学重点:辨出歌曲的乐句结构。教学过程:1、聆听范唱,提问学生这首歌曲要用什么样的感情去演唱?2、聆听第二遍前,提问你这首歌曲最想知道什么?3、介绍作者福斯特,介绍《老黑奴》。4、聆听老师钢琴弹奏曲,找出曲调中相同,相似和不同的乐句,从乐句的对比学习中,进一步熟悉歌曲的旋律。5、设问:你觉得哪一个乐句最难,为什么?4、5、6句的弱起小节,以及第5句的休止符要准备唱准确。6、教师用钢琴弹奏曲调,学生尝试歌词演唱全曲。7、变化演唱的方式,调动演唱情绪。8、分组演唱,歌曲接龙游戏,请个别学生上台表演。课后小结:学生说这首歌曲唱起来感觉心情很沉重。
教学过程一、导入1.师:你们知道战国时期齐鲁燕赵等国是现在我国的哪些省吗?生: 包括山东、河北、北京、天津及苏北徐州地区。2.师:今天,老师就带领同学们进入齐鲁燕赵支脉的音乐世界。二、新课教学1.欣赏《包楞调》 师:聆听歌曲,说一说这首歌曲给你最突出的印象是什么?它对歌曲的情绪产生了什么影响? 生:“包楞楞楞”这些衬词的印象最突出,使歌曲情绪既开朗又活泼。 师:这是一首流行于山东成武县一带的民歌,因衬词“包楞楞楞”而得名。2.欣赏《沂蒙山小调》 师:聆听歌曲,请同学们为歌曲划分乐句。生划分。 请同学们边听音乐边仔细观察乐谱,找出旋律发展的规律。生思考听辨后回答。 师:这条旋律的发展规律我们称之为“鱼咬尾”。鱼咬尾是指前一乐句的结束音与下一乐句的第一个音相同,也叫衔尾式、接龙式或连锁传递,是中国传统音乐中发展规律的一种常见方法。3.欣赏不同版本的《孟姜女》教师播放江苏和河北两个地区的民歌《孟姜女》的音响。师:不同地区的《孟姜女》有什么异同?生:河北民歌节奏密集,可以说是江苏民歌基础上加花形成的。三、课堂小结通过这节课的学习,大家能在欣赏、演唱《沂蒙山小调》中发现、认识“鱼咬尾”这种民族音乐的发展手法。在欣赏江苏民歌、河北民歌《孟姜女》后能说出他们的不同。熟悉了《包楞调》的旋律,了解了它的情绪。
教学内容:1. 欣赏有关足球比赛的图片。2. 学唱歌曲《拉起手》。3. 编创与表演。教学目标:1.学生能够用自信、有感染力的歌声表现团结友爱、朝气蓬勃的精神面貌。 2.通过本课学习,学生能够用自制音源表现足球场上的热烈气氛,并对音源有一个新的认识,真正体会生活是音乐的源泉。3.通过本课学习,学生能够分辨二拍子及三拍子的音乐,感受歌曲的节奏和旋律线。教学重、难点:1.学生们投入感情的演唱和表演歌曲《拉起手》。2.歌曲《拉起手》中切分节奏加跨小节连线的学习。教学准备:钢琴、教学光盘、铃鼓。教学过程:一、组织教学。师生问好!二、检查学生们自学歌曲《拉起手》的学习情况。三、导入。1.提问:同学们,你们对拉起手这三个字的理解是什么?2.播放足球比赛的图片,让学生们感受足球场上比赛的激烈场面。
欣赏乐曲1. 初次聆听音乐《跳月歌》,边听边思考:音乐声中,你来到了什么地方,见到了什么情景?生:音乐欢快、热烈,使人联想到载歌载舞的欢庆场面。教师提问:你们知道“跳月”是什么意思吗?学生回答。教师介绍“跳月”:跳月是彝族阿细人的一种歌舞形式。他们常常聚集在空旷的草坪上和树林里举行民族传统舞会。参加舞会的大都是男女青年,手持高、低音笛,大小三弦等乐器,边演奏边跳舞。在跳到兴高采烈之时,还常常唱起跳月歌。据说“跳月歌”还流传着一个故事呢。传说在很早的时候,阿细人住的地方发生了一场山火,大火烧了九天九夜,阿细人打了九天九夜还打不灭火,地面被大火烧得滚烫,打火的就不断地换着脚,或单只跳着打,后来大火终于扑灭了。为了庆祝胜利,大家吹笛子、弹起三弦、拍着巴掌、模仿打火时的样子,换着脚跳舞。那笛子的声音,意思是“快点来啊快点来!”三弦的声音意思是:“前进!前进!”“打火!打火!”对这种舞蹈,阿细只简单地说:“跳”。“跳月歌”是汉人看了以后给起的名字,以后便慢慢流传开了。是不是挺有意思的,那就让我们再仔细听一听吧。